中国画若论藉造型以传神，人物画极难拿捏，“以形传神、形神兼备”的同时，偶有夸张，其比例变化亦不能偏离人物体官之要位。但一味计较于技术又会成为束缚，中国画的“笔墨精神”是对一个画家境界追求的崇高指向。欲“技载于道而并进”就要激发创作热情与灵感，以求“随心所欲不逾矩”，变幻出更为高级的招式与意志。这是近乎“天才”的事业，西方毕加索入此道境。20世纪80年代，相对“中西融合”与“保持国粹”都没有在各自的方向彻底推进，“浅尝辄止”的“善变”习气，使得中国画坛留存更多的笑柄。艺术精神的自由与法理的审美判定一直成为永恒的诘问。
进入21世纪后，在针对“绘画精神”的自由高度与“技法”装备、改进、转化、生发诸方面，上海画家萧海春先生已可“随心所欲不逾矩”。近十余年来，他又返身沉潜于中国画的“精良传统”而深彻通悟，更加坚定起对“笔墨”之道的崇高信仰。看其笔下山水、花卉，游心万仞，写“意”而为而百“趣”横生，兴酣所至，神笔天机，晶莹之墨，圆浑之气不期而遇，故而，“神品”纷至沓来，“逸韵”一一生成。“大性大情”过后，再面对人物画创作，萧先生便是彻底地精神放逐了，其冒险的勇气与坚定的信心在其人物作品中可见一斑。张彦远在《历代名画记》中评介顾恺之的人物格调在于“妍质相渗”和“迹简意淡而雅正”，注重神情的摄取刻划。萧海春于20世纪80年代画就的一批“没骨”人物就印证了这一说辞。如《草圣怀素》《虎溪三贤图》《惜春图》《汲水图》《洛阳少妇不知愁》等；唐吴道子画人物技巧熟练，不需粉工，并记在心，画人物“如灯下取影，逆来顺往，横斜平直，各相乘除，得自然之数不差毫末”，读萧海春90年代人物画创作，“笔墨造型”“笔墨性灵”亦入高境，用笔之肯定，造型之“拙雅”，同辈中亦鲜者矣。如《刘伶醉酒》《米芾拜石》《古佛系列》《元萨都刺四时宫女图意》《争骑图》等；五代的贯休，造型奇古不媚，笔法高超，其笔下夸张变形、古怪超凡的罗汉形象与唐画遗风给后来者以深刻启示，继而西蜀画家石恪亦“出于绳检之外”，创造了“惟面部手足用画法，衣纹皆粗笔成之”，笔墨纵逸苍劲。南宋梁楷受其影响，开简笔人物画之先河，法常、玉涧紧随“逸格”表现不俗。看萧海春近年的人物画创作，远承魏晋名士风流，终以“中国的笔墨写意”驾驭笔端，并浸透诗词意境，洒脱不拘，颇抒己怀。
以上所述，萧海春站在古人的肩膀上并在国人“心性”空间的释放与拓展上了大有起色。
萧海春亦是全国著名的玉雕大师，他一直担任全国玉雕工艺的评委专家，欲成玉雕大师，针对追求造型的精准与严谨以及挖掘人文内涵的素质能力要求极高。萧海春在20世纪80年代就已声名鹊起，不单是他在玉雕界的声誉，其一并崛起的人物画创作更是以清雅、纯挚、高古、唯美的画风在海上传颂开来。其笔下一些经典的“没骨”笔触确确实实透发着美玉般的光泽：质实而空灵。如今在人物画方面，他现作为了一种“放松”与“修心养性”的手段，他把大部分精力投入到了山水画的创作，并屡屡创作出超大幅的精品力作，迅速成为当代山水画坛关注的亮点。他认为山水画是最富挑战性的，不仅考验着一个人的全面技法与精神驾驭能力，更是一种对体力、生命极限的挑战。情怀开阔，笑谈画林，海春先生痴情如此，我辈为之感动。
假设萧海春把大部分精力投入于人物画创作，他亦将成为一名了不起的大家，因为他具备着坚实的造型基础，不论是“以简驭繁”还是“繁中求简”，不论是刻画一个人物的心理、情态，还是精心描绘人物众多的大场面。他均能放笔直取，求其笔墨天趣，并随机赋彩。关于精神内涵的传达，就更是海春先生美轮美奂心灵世界的跳跃驰骋。他积六十余年的美学底蕴与勤奋实践，已使得灵魂与艺术的脉络紧密相连、融合为一了，画面“笔墨书写”的声律与“相映生辉”的生命情态每时每刻都牵动着他的生活空间。他矜持着自己的一片清净，一份高贵，不随时流，赶超古人。他俭朴而近乎单调的生活作风，他精彩而按捺不住的生命激情，使得他的行为似乎“固执”，实则是他对自我的“不断否定”与“超越”。海春先生始终让内心保持着一种“禅悦”的轻松与“孩童般的率真与好奇”并生一点“执拗”。这便使得诸般“物象”在他笔下演绎出“新鲜烂漫”的“精神意象”。
我们应看到，萧海春的艺术创作已经超越了“题材”的范畴，就其“艺术意义”无论长度，还是高度，都在前贤的基础上有所改观。由“有我”到“忘我”而“无我”再攀至灵魂深处的“神我合一”。所以，当他在山境水情之中饱游卧览之时，“余情有寄”，转至“简笔没骨”人物画的墨晕笔触，天地之大精神便充盈进来，立显精气神十足：笔笔肯定，笔笔生发，大胆夸张，脱落凡矩，娴雅纯正，神妙入微，不可复制。“技”“道”接轨，便又“笔才一二，象已生焉。”
因此，萧海春自视为“山水”眷恋之余的“人物戏笔”乃是在“超越自我”“天人合一”之境中兴酣所抒。画面人物配景，或花鸟树石，或“符号化”，或角色互换，即有时景是“主”、人是“客”……实乃“实中化虚”“虚中务实”之高手。画面的题跋，“云淡风轻”中乃见“峥嵘”的书法意趣，极为贴心的诗词意境，进一步让观者体味到作者“大道至简，大美不言”的朴实与高华。
单品究画中“人物”身上的笔墨变化秩序，我们亦会受到良好的启示：“花鸟笔意”与“山水点染”倏然介入而交叠生辉，笔墨之道非“技巧”与“修养”并进不可，不可偏于一端，徒有“技巧”炫于图式，“稠密工叠”直至“空薄浅陋”；徒有“书法、文学”之天资，耽于惰性，终无实战“套路”而会陷于“投机取巧”之嫌。
面对书画之道，我们的心底要保持清醒和一份凝重：此“道”乃寂寞至艰至深之道，悟性、情怀、韧性、勤奋缺一不可。海春先生执着于斯，舍其凡人所不能“舍”，六十余年来，于无边的寂寞中苦学参悟、笔耕不辍，赤子情怀，感化天地，他已嚼得永恒。
萧海春如此得超强气场，他存在的意义不仅仅是一位“山水画家”“花鸟画家”“人物画家”那样简单，他由工艺而绘画，由绘画而治学，由主流而引流，由形式而本体，由现代而传统，由传统而平衡，最终由平衡进入“圆融无碍、收放自如，神遇迹化”的“自由”状态，衔接了天地精神之大性，“包容而变幻”。
海春先生勇敢而坚强，在文化如此多元的时代，中国书画的发展演绎出了如“他”这般的执著笃定者，而“他”付出的努力注定使他成为海上画坛不可或缺的一环。艺术的进步靠着“良知”与“深切的人文关怀”，靠着艺术家在此基础上对生命理解的不断深入与展示。海春先生诚恳朴实而率性，他理性地绕开世俗设置的种种障碍，保持内心不受负面情绪干扰，也便保住了笔墨间的“性灵”与“纯度”。真正的担当是用行动来证明的，就像宾虹老人一样，海春先生深刻明白一个民族的兴衰存亡全赖于文化的根基。先从管好自己做起，自省而图强，守好传统文化的正脉，也就寻到了中国艺术的“根”，自然有功于民族与时代了。
调转话头儿，通过赏析萧海春的人物佳作，衍生如此多的话题，自有其理数在焉。海春先当然有红尘琐事的侵扰，而人物画最能看出他的修持状态。智慧的人总会经历“小我”向“大我”的转化过程，并且不断的重复与辩证。萧海春就是在画自己，他画出了自己坚守的高贵和尊严，画出了天地间流动的气韵与包容，画出了“一花一世界，一叶一菩提”的般若之境，仁者之心。
癸巳年记于京畿素问斋
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