今天1月5日周一，恰逢乙巳年冬月十七日，我终于创作完成了画作《Nicolás MADURO Moros 03/01/2026》，并请30位权威人士对记录该事件的作品《Nicolás MADURO Moros 03/01/2026》说句话（持续更新）。
这里特别声明，对作品《Nicolás MADURO Moros 03/01/2026》，作者只是在用画笔表达自己的情绪，并不对该事件进行任何评判，更不是对世界秩序的指手画脚。画者试图用黑眼睛、黄眼睛、绿眼睛、红眼睛、白眼睛等色彩，表达该事件真实存在，世界各地不同肤色不同眼神的人们，同时聚焦此事，余不一一……
On January 3rd at 21:37 Beijing time, I learned from the news that Nicolás Maduro Moros had been captured. Shocked, I barely slept through the night and made a phone call to a PhD holder in Colombo. Early in the morning of January 4th, I drove to my studio and began creating the artwork Nicolás Maduro Moros 03/01/2026. Throughout the process, colleagues from around the world kept calling to communicate and share their thoughts...
Today, Monday, January 5th, which coincides with the 17th day of the eleventh lunar month in the Year of the Serpent, I have finally completed the painting Nicolás Maduro Moros 03/01/2026. I have also invited 30 authoritative figures to share their comments on this work, which documents the event.
I would like to make a special clarification regarding the artwork Nicolás Maduro Moros 03/01/2026: the artist is merely using the brush to express personal emotions. The painting does not serve as a judgment on the right or wrong of the event, nor does it attempt to comment on the world order. Through empathetic engagement, the artist employs colors such as black, yellow, green, red, and white eyes to symbolize the reality of the event, reflecting how people of different skin tones and perspectives worldwide are simultaneously focused on this matter. Further details are omitted here…
作品《Nicolás MADURO Moros 03/01/2026》
这幅作品是继上一个马年——2014年3月9日创作《马年·马航》后，第二幅表述重大事件的作品。
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臧健作品《Nicolás MADURO Moros 03/01/2026》
观看之后：情感如何成为形式
Art Critique & Curatorial Commentary艺术评论与策展评述
相较于前一件以单一人形与凝视为核心的作品，此作明显呈现出一种“观看之后的震荡”。它不再试图为世界建立一个可被辨识的形象，而是直接将观看所引发的情绪、记忆与不安，转化为层层叠加的视觉事件。
画面中反复出现的圆形结构，首先吸引观者注意。这些圆既像眼睛、星体、器皿，也像伤口或回音孔。它们不具单一指涉，而是作为一种“感知节点”存在；观看在此被拆解、被分散，成为多重焦点的共存状态。这与前作“单眼”的集中凝视形成强烈对比，显示创作者从内在自省，转向对外部世界复杂性的直面。
色彩的运用在此更加激烈且密集。红、黄、蓝、绿以近乎冲突的方式交织，并被黑色线条与暗色底层反复压制与划破。这种处理方式不追求和谐，而是刻意保留视觉的躁动感，让画面处于一种持续“未稳定”的状态。从艺术评论的角度来看，这是一种高度情绪化却并不失控的表现主义语言；情感被释放，但仍受到结构的节制。
值得注意的是作品中对材质与肌理的强调。皱褶、覆盖、刮痕与渗透，使画面带有近乎地景般的质感，仿佛时间与事件曾在其上反复碾压。这种处理方式，使作品不只是“被观看的画面”，而更像是一个承载经验的场域。观者不是站在画外理解它，而是被邀请进入其中，感受那股尚未沉淀的情绪残留。
若从策展脉络来看，这件作品可被视为前作的延续，也是一次必要的破裂。前作以符号化的人形建立观看的主体，而此作则让主体解体，转化为碎裂的感知与视觉回响。这种转变并非风格上的跳跃，而是一种创作逻辑的自然推进：当观看不再只是凝视，而成为情感的承载，形式势必走向更开放、更不安定的状态。
整体而言，这件作品的成熟之处，不在于技巧的展示，而在于创作者对“如何让情感成为形式”的高度自觉。它拒绝叙事的清晰性，也不提供道德或立场的指引，而是忠实地保留了一个创作者在面对世界时，内心所产生的复杂震动。
在当代艺术语境中，这样的作品并不试图给出答案，而是成为一个情绪与感知的容器；让观看者在其中，重新意识到自己如何看、为何感受，以及感受本身的重量。