第二章 李传韵（下）
一 李传韵的自述和媒体采访
（1）李传韵的自述
天才就是天生我材必有用的简称，因此每个人都是天才，只是你没有发现自己的能力。
“天才神童”的美誉100%让我感到压力，后来我不断地提醒自己，只有在平淡中才能找到不平凡，只能通过自己努力练琴和不断积累，才可以把声名给我带来的无穷压力抛到无底洞里。应该说我还是很清醒的，意识到自己并不名副其实。天才和神童，只会令我联想到压力和恐怖。我不能接受“神童”的说法，一听就觉得害怕。“神童”固然是别人对我的一种嘉奖，但造成我很大的心理负担。
我觉得天才在于手和琴的触摸感，当我拿到小提琴时，有一种共鸣点，马上可以找到感觉，是一种说不出来的感觉。
成功是所有人都向往的，但并不是每一个人都可以轻易地获得成功。我觉得成功不是绝对的，即使有天分，也要加上自身的努力和际遇，我是比较幸运的。我不相信100%依靠天分而取得成功，过于依靠天分会成为你成长路上的绊脚石。
率直坦白的性格，受到普遍赞扬，但并非所有人都欣赏，谦虚和胸襟，令人活出人生精彩，不过，人的长处，从另一面看，也可能是缺点。
天才与白痴只有一线之差，我是那个踩在线上的人。
超出一般人的特立独行的所谓天才，他们的思想和行为，往往不为世人所理解和赞同，这也是世界上很多特殊的天才人物，这也是他们在世间遭遇到的相同的归宿。
蕾蕾写的《痴与不痴》：“我和茨威格的视角一样，素来感兴趣的各种有偏执狂和囿于某种单一思想不能自拔的人。因为这些人，用来局限自己的范围愈狭小，他在一定意义上就愈接近于无限，而且往往就是这类在很多领域都显得惊人的无知，很多地方连普通人都不及，甚至被众人戏弄乃至嘲笑的人，竟成为可以载入史册的天才。我觉得通过他们，密封着世界的壳，仿佛被撬开了，隐隐可以偷窥到上天的密意。”
最后，我认为，天才就是天资加勤奋，成功就是天才加勤奋再加神智。
世界上最愚蠢的人是我，这样对自己说我才会拼搏，才能激发上进心，不断努力，才能后来居上。最终成功与否，则交由上天决定。被骂愚蠢反而更能激发我的上进心，而天才和神童的称呼，则让我感到很大的压力，让我觉得很恐怖。我可能比较容易掌握古典音乐，这是我的长处，我想每一个人都有长处，只是有些人的长处，没有被挖掘出来，或者是方向不对。我觉得这种长处，可能就是所谓的天分，一旦找到了，你便是天才，即使找不到，仍然是天才，天生我材必有用。每一个人都是上帝创造的天才。我的意思是说，每个人都是平等的，只不过不同的人所拥有的天赋不同罢了。
为什么会选择小提琴？我也不明白，上天已经决定我是拉小提琴的。古典音乐世界里，把小提琴比作往后，我觉得小提琴的声音，多愁善感，可以表现凄美、凄绝、凄迷的感觉，也可以表现快乐、轻巧的感觉，我真的很爱音乐，同时又把音乐当作游戏，因为它带给我们酸甜苦辣各种感受。
我喜爱音乐，需要音乐，离开小提琴我就无法活下去。我知道我必须练琴，但又不大喜欢练琴，这是矛盾之处，喜欢一样东西，却又爱躲懒，想吃东西，却又不爱下厨。
我不会给自己太大压力，天才与否同样要经历生老病死，最重要的是尽力而为。我觉得谋事在人，成事在天，但一定要尽力。
很多格言上都会说，抱定一个目标，24小时不停地练，永不放弃。其实没必要那么刻苦。我的意思是试着与小提琴交朋友，去享受音乐带来的欢乐，而不是你想象中的那种痛苦的感觉。每天早晨，当你起床的时候，不要想又要面对枯燥的小提琴，你不应该那样想。起床的时候，你应该先打开收音机，或者播放你最喜欢的最想听的歌曲，让音乐把你带进另一个世界，在那里你非常愉快，那里有你的兄弟，你的朋友。那就是练琴的方法。
我对我演奏的音乐信心十足，相反我对我的舞台表演却缺乏自信。我不知道这是不是一对矛盾。因此我在试图把这两者融合起来，使自己对音乐演奏及舞台都有信心，那就相当完善了。我正在朝着这个方向努力。
我认为我并没有成功。我知道我离成功还有一段距离，我还有很长的路要走。我妈妈对我的要求非常严格，她说千万不要自满，否则就不能取得更大的进步，你就永远走不远。
我的道路还很遥远，很艰难，有好几种走法，我还在迷惑中，不知道该如何去把握。还是调整好心态，靠自己的潜意识，走一步看一步吧。我想的更多的是，多积累些小提琴文献中的曲目，能奏出各种不同风格、琳琅满目的曲目，不能有私心杂念。我有时有些冲动，想走进朋友的爵士圈，玩一玩爵士音乐。不过，这些都是一时之念，对我来说，主打还是古典音乐。
我的路途很艰难并且还很遥远，主要原因是我不善于交际，不苟言笑，不如那些活动能力强，善于把自己推向世界的演奏家。真的，我很羡慕他们。
这么说吧，我还是希望在古典音乐的道路上继续走下去，我三岁半开始练琴，如果半途而废，枉费我这一辈子，也枉费我妈的一生心血。父母对我的牺牲之情，我真的很感激，很感动。我现在面对的问题是希望自己能够尽快成熟起来，开始勇闯人生。自己还没学会独立，如何能演奏好音乐。
我和音乐，准确地说是和小提琴永远在一起，别人误解我，这不要紧，有小提前了解我。在音乐中，我能找到自己的力量，所以我感谢小提琴，感谢音乐。我最终的目的，是通过音乐给人们带来欢乐，为乐观的人带来欢乐，为痛苦的人带来安慰。
我总把林耀基教授对我讲的话，当作自己的座右铭：自己的缺点自己抓，自己的优点别人夸。
一个人不管什么时候都应该保持谦虚、谦恭、谦和。谦虚和自信在一条线上，自卑在线右，自傲在线左。谦虚和自信是我追求的最高境界。我在艺术上有很多值得骄傲的地方，但回到生活中，我又会有很多的自卑和无奈。我现在努力的方向，就是让自己站在这条直线的中间，但很难，一下子就滑到了线的右边，很自卑。我觉得，可能在舞台上表演的时候比较自信，甚至会有自大自负的时候，但在生活上却显得有一点自卑或是不知所措。不知道如何去和别人打交道，或者做人处世，待人接物方面呢，就不知道怎么办。
我以为，最大的敌人还是自己，我老爸也一直这么对我说。心理障碍有时来自本身，自己对自己没信心，阻碍来自自己，就需要艾克斯光机作心理透视。我需要心灵上的慰藉，需要跟成熟的长者对话。我在香港有一个干爸。我一到他家，就像回到了温室一样，感觉很安全。
说我是13岁的智商，那是我的知识没有完全消化，燃烧得有点不完整。准确地说是13岁的心态，是指我在待人处世、料理生活、交际能力，生活经历等方面的单纯。我长期练琴，接触社会不多，但绝不是智商低。我想，我的智商比一般人超出很多，特别是音乐上的智商，所以才有50岁的音乐表达能力一说。这话是香港人的原创，在内地被拷贝错了。我常常精读一些书，喜欢将那些感悟人生的经典名言写下来，记在脑子中。人都希望得到自己没有的东西，但是我很羡慕那些心态平静的平常人，我希望自己能发展成平衡的人。总之，我是一个燃烧并不完整的个体。
对于“13岁智商”，我可能希望大智若愚，那不是更好吗。我要更加努力挖掘自己的东西，增加自己的知识。所以“13岁智商”这个说法，我还是同意的，因为很多人看我怎么这么小孩啊，像个大baby。甚至有人说我是弱智，我也坦然接受。我是既来之则安之，人家既然说我弱智，那就弱智吧。
对于“50岁的音乐表达能力”，我觉得有点太夸张了吧，我还是属于我这个年龄的表达能力，就是血气方刚的，50岁的人就老气横秋了。
对于“90岁的哲学思想”，我还没到那种境界，我觉得我的资历根本不行，那得读过很多哲学的书才可以啊。为什么会给人有这种感觉？可能因为我经常想那些哲学的东西，也看过一些哲学的书籍，虽然读得不那么周全，但经典的我把它记下来，刻在我脑子里。
小时候，我净看李小龙的东西，他是我的偶像，尤其他那种正直感、正气凛然。我上台鞠躬也很正气，然后纹丝不动，静如处子，动如脱兔。他给了我很多潜移默化的东西，甚至我说话有些神情都有点像李小龙，因为小时候太喜欢他了。
我拉琴也受了一点偶像李小龙的影响，我表演的时候，也在很严肃地玩这个游戏——英文play也有玩的含义嘛。有些人会说我太不严肃了，但是，要看我是怎么玩，只要分寸做足了就可以，拉琴就是一种很正经的玩，我非常认真严肃地玩这个。
媒体评论说我这样，说我那样。一针见血指出问题所在的，我愿意接受；而不能说服我的评论，有时就会影响到我的情绪。我还没有达到一代宗师那样的境界“失之泰然，得之坦然”，平和得之。真应该好好向他们学习。
说到我在舞台上的即兴发挥，我想说的是，是音乐指使我的，我是为音乐服务的，我是音乐的工具，我为音乐感动，这是出自内心的，出自自然的需要，而不是造作。像帕格尼尼这样真性情的人，内心充满着音乐和激情，不是真正的艺术家很难做到这点。此所谓艺高人胆大。
问到我最崇拜的小提琴家，有海菲茨、里奇，还有帕尔曼。特别是一位匈牙利的吉普赛人，名叫罗比拉卡托胥的小提琴家，他是那个家族中最有代表性的音乐家，除了浓郁的吉普赛风格外，在演奏中还糅合进很多爵士乐和现代派的东西，他的技术非常全面，给了我很多启发和灵感。
我很欣赏傅雷的家教，“先学做人，再做艺术家！”
关于“炫技”，我在台上演出，完全就是投入到音乐中，和音乐是一体的，它的音符往上跳跃，整个人也跟着一起走，音乐变得很悲哀很寂寞的时候，我整个人也跟着乐曲，随之变得很泄气，反正我是为音乐，自己就是音乐的奴隶，为音乐服务的嘛。但可能有时候，我太过分投入到音乐里，会被人认为是太炫技了，可能我血气方刚，年轻气盛，做错了自己不知道，请各位多包涵。但也有人这样说，没关系的，传韵，什么年龄就过什么年龄的生活，玩什么年龄的游戏啊。你不这样拉花，你到四五十岁，拉不出这种炫技的感觉，你就后悔不及。所以我干脆还是炫一炫吧，先炫它几年再说。
关于“加花”，加花，我不是说非得在这个地方加个东西，我是觉得水到渠成的瞬间，从心里冒出来的。有人讲过，音乐上的即兴或者加花，或者这种出乎意料的东西，是应该建立在这种逻辑思维的合乎情理之内。只要你这样做，加的就是OK了，那么可能我现在的这种出乎意料的东西，没有建立在合乎情理之内，所以，有人就觉得不好，我估计是这样。
关于“断弦”，在合肥开独奏音乐会，那天可能激情过度，连续断了三次弦，而且都是一弦，一弦的张力不够，我一看，“嘣”，好像是《十面埋伏》断了一次，头一次，那个时候，大战，完了，我说，各位不好意思，我去换换弦。记得令我很感动的小插曲，一个小乐迷上来，给我换弦。哎呀，真高兴，特别可爱，这就是看出我还是血气方刚。
以上是李传韵的自述。
我认为他的“我行我素”达到了一般人不可思议的地步。很多内行人觉得李传韵的精湛技艺强大到只能仰望，他却说自己太弱了。李传韵的性格更是令知道他的人十分难忘，有着更为传奇的一面，关于他的性格特征曾引起过很大争议，有人说，传韵在艺术上有很高的造诣，如果不是这种性格，他会获得更大的成就，但也有人说，如果不是这样的性格，他的魅力似乎要减少许多。
关于李传韵，说法最多的“不懂得人情世故”。有次在上海演出，主办方要他用他们出于商业目的极力推荐的提琴来演奏，被他生气地拒绝了。演出结束，他还没消气，让他讲话，他对着麦克风说，我现在要上厕所，扭头就走了，搞得主办方非常尴尬。据说有次在内地演出，饭局上有某位省长，他一见李传韵就拿出官腔：“听说你小提琴拉得相当好，能不能现场为大家演奏一曲？”李传韵站起来说，“我现在不想拉琴，我想大便。”他就是这样不给人面子，不攀权贵，甚至对他们反感，不懂走上层路线。按照一般人的想法，结交上层是很多人巴不得的，他却若无其事地拒绝了。
（2）李厚义对儿子被称为天才的看法
凡人间所有技艺，比如音乐和美术，想要掌握，都必须经由四个步骤，不会、学会、学好、学精。
要掌握任何一门技艺，脱离不开这四个步骤。这四步，步步高升，学精，达到最后级别，超出众人，唯我所能，达到极致，登上顶峰，众人只能望其项背，慨叹莫如而已，有人就把这种人称为天才，应当说这是最平常的认识。
李传韵11岁，在波兰第五届维尼亚夫斯基国际小提琴比赛赢得冠军，就是超出众人，唯传韵所能，从此被誉为“天才神童”。之后，对他的赞扬不惜语言的匮乏，极尽形容，天才，鬼才。
可是，对天才这个词，我们应该怎么认识呢？
李传韵的父亲李厚义对人们说他儿子是天才的评价基本上持否定态度，这个态度不是一时的认识，而是他一贯的认识。和指挥家董麟讨厌用天才这个词一样，李厚义也从不使用天才这个词来评价自己的儿子。李厚义曾对笔者这样说过：李传韵小提琴的演奏表现只不过是刻苦练琴造成的，在他两岁多的时候，我们有计划，争分夺秒，随时随地让他练琴，而贝贝也很乖，很听话，大人怎么安排他就怎么做，也很努力，在不知不觉中练就了拉小提琴的本事，当然也不否认家庭影响和他有这方面的天赋，但并不是什么天才。笔者与李厚义多次见面，或面谈或微信，每次谈及“天才说”，对“李传韵是天才神童”的看法，他总是说没觉得他多么有天才。多年来这个看法一直没变，对天才说，基本持否定态度。 （可参考本书李厚义相关部分）
（3）接受媒体采访
李传韵出名后，无数次接受媒体采访，可以说，李传韵是接受媒体采访次数最多的音乐家。媒体采访有两种形式，一种是记者采访，以录音或笔录内容写成文章发表在各地报刊上，这种是文字记录；另一种是接受电视台记者的录像采访，制作成视频录像在电视台播放，这是影视记录。
从我搜集到的仅仅是影视记录就有以下数次（肯定还有遗漏）：
1986年，香港电视台李传韵童年接受采访；
2007年1月24日，央视国际《音乐人生》，既然说我弱智那就弱智吧；
2007年6月12日，央视国际《可凡倾听》，曹可凡专访；
2009年5月22日，中央电视台CCTV-10《人物》专访；
2011年5月23日，中央电视台CCTV-15《音乐人生》张越采访；
2011年6月21日，CCTV-10科教频道《人物》小提琴家李传韵；
2012年6月10日，央视名栏《大剧院零距离》周瑛琪采访《鬼才李传韵》；
2013年5月3日，中央电视台CCTV-15频道《音乐人生》采访；
2015年8月8日，CCTY-15《音乐人生》采访；
2018年3月25日，凤凰卫视鲁豫有约《走近李传韵》。
（说明：本书接受媒体采访部分包括文字记录和影视记录。影视记录部分是根据电视荧屏的字幕和声音转的文字。其中部分内容涉及版权，放在“附录”里，供读者参考。）
二 李传韵的一百篇博客
以下是李传韵的一百篇博客文章，来自丘星冶提供给我的资料，这些文章长短不一，时间混搭，内容繁杂，风格不一，但真实细腻的心理描写，现场观感的细节描写，李传韵的古怪行为，都很引人入胜。丘星冶向我表示，因为李传韵太忙，没时间写，所以有的以李传韵为第一人称的文章却是她写的。丘星冶表示，虽然她是李传韵的母亲，但她是作为传韵的工作人员协助儿子的生活和工作，记录下来传韵的点点滴滴，尽量让读者看到一个真实全貌的李传韵。所以，这一百篇博客文，既有李传韵自己写的，也有他妈妈代写的，也有引用别人的文章，在此，都作为传韵的博客收入本书。在收入本书时，笔者为每篇起了个简单的“篇名”，为传达很多思想细节，以尊重原作原貌为要，仅稍作改动。尽量按照时间顺序，重新编号。再者，根据内容和长短，或加以取舍或加以合并。有些内容与本书其他章节略有重复，请谅解。
（1）挤出时间写博客（2007年4月5日）
我今天就要去美国和欧洲进行另一个巡回演出了，我要想办法挤出时间写一些心得，和我亲爱的朋友们分享，其实，我有一个小本子，密密麻麻地写了很多只有我才看得懂的句子，可惜我不会拼音，不能及时提供上来，嗨，我在香港没学拼音，真傻，小时候，我妈教我拼音，因为不用又全还给她了，现在说什么她都不教给我，说为了不让我成天上网……
我不由得想起了几件事：一次我陪传韵去欧洲演出，下一站我们的目的地是——鹿特丹。我们乘火车前往，在欧洲乘火车我很不习惯。第一他们不说英文，即使说也是口音很重。再者，列车没有列车员，没有提示。我很紧张地看地图，估摸还有多少站。我自以为做好了功课，可以休息一下了。刚刚放松，把眼睛闭起来，而一直心不在焉的传韵说话了：“妈妈，我们到站了，马上下车吧，车会很快就开动的。”
我惊讶地问：“我们到哪了？”“这就是鹿特丹啊！”
我慌慌张张地拉着行李冲到门口，传韵依然习惯地，不紧不慢地跟在我后面。你说到底是谁领导谁啊？！虽然又是我打头阵，传韵在后，可实质是……每当我想起这事就会嘲笑我自己。
每次演出常常会有这样的情景发生，离演出还有20分钟的时候，我就会紧张地到处找传韵，那应该是换演出服的时间了，还不见他的影，我只好叫几个人分头去找他，可往往是我们正在找，而传韵已经在换衣服了。他就会说：“我自己心里有数，你们大张旗鼓地找我，好像我多么不守时，嗨！”
（2）美国三藩市沙龙音乐会巧对记者（2007年4月6日）
在三藩市，我被以前的赞助人蔡伯伯邀请，住到了他的女儿的豪宅里，像以往一样，经理刚刚把我送往住地，记者就准时上门，从不让你有片刻休息，我都那么累了，闪光灯还是不停地闪，同样的问题还是不停地问……反正我是一个不修边幅的人，口无遮拦的人，记者可就兴奋了，经理马上要求暂停，说我状态不好，再来一次，唉！为了能早些解脱这群人，还是配合一下吧，我打起精神大声地说了一大堆成语、妙语、俗语、歇后语……真见效，这下双方都满意了，我也就可以去睡觉啦，哈哈哈……他们都上当了！
三藩市的沙龙音乐会
4月6日，今天是沙龙音乐会，我整个是在梦游里演奏的，倒时差对我来说真是痛苦呀！不知道郎朗怎么那么棒，难道他不用倒时差？他真是超人啊！音乐会后还要和那些有钱、有地位的人聊天、喝红酒……唉，真不想啊，我灵机一动，想出一个妙招——当我拉最后一首，最后一个音时，连人带弓倒在地上，观众哗然，我装出一副痛苦的表情，然后溜之大吉……只有我妈妈看透了我，可也无奈了，妈妈，对不起了，只好留下她，还有经理人同他们周旋了。
三藩市的音乐会
4月9日我没想到三藩市的观众这么热情，妈妈说150张CD & DVD一抢而空，音乐会后我不停地签字与观众照相……整整折腾了一个半小时。不过这个时刻总是最让我兴奋和满足的，因为他们喜爱、理解我。当一个俄罗斯老人抱着我说：（算了，还是不说了，谦虚一些嘛！）我高兴地回了她一个大拥抱。
4月10日晚上，一个在阿斯本一起拉琴的女生妈妈请我们吃饭，没想到：她对音乐的理解竟然和我一样，我妈妈理解我——理解万岁！她说老的提琴家都加花，那个时代的音乐家比现代的音乐家更执着，更天才，听千篇一律、无个性的演奏使她有巨大的失望感。
4月13日，夜深人静，华盛顿独奏音乐会结束了。观众，不论黑头发、黄头发，都起立为我喝彩，我真“骄傲”为我代表中国人，代表我的乐迷，代表我的亲密的朋友……同时又感觉肩负重任，有些害怕，我怎么老是那么矛盾！妈说：音乐厅的总经理玛丽，她激动地告诉我妈，还没见过小提琴可以像这样演奏的It's phenomenal！难得我妈能告诉我别人对我的夸奖。谢了，Mother！
4月14日，从华盛顿赶回纽约，赶上了“四大帕格尼尼获奖者音乐会”的最后一个节目。我的出现令我的好朋友黄蒙拉好高兴，宁峰是第一次见我，他像我一样的低调，我喜欢。
（3）“这不是我！规矩的演奏，不过是机器人演奏”（2007年4月19日）
4月18日，在柏林爱乐厅的演出，我一改常态，非常“规矩”地演绎了瓦斯曼的卡门幻想曲。听从琵琶大腕章红艳大姐的由衷劝告。一下台，所有亲人朋友都吐了一口气，大加赞赏。我却从心里气愤大喊：“这不是我！我不过是为德国机器人演奏一次而已！”宁峰、陆威都来给我们捧场，演出后，我和他俩离队大吃一顿中国餐。当然我们三剑侠也切磋了一番琴艺……好不尽兴！
4月20日，欣赏欧洲美丽的风景，一定要乘大巴。一片片的绿草黄花，配上别致的小别墅和城堡，再加上一望无际的蓝天，构成了一幅幅美丽、宽广、淡雅的油画。
4月21日，在巴哈故乡演出返场时，我用巴哈“恰空”的方式，即兴演奏了电视剧“大长今”和“青衣”的主题曲。德国记者问我为什么乐队队员都笑了，我告诉他，因为我演奏了每一个中国人都熟悉的曲调，可能他们都想家了吧，这个德国佬怎么都不相信是我改编的。哼！很可能他认为我是个“傻瓜”。
4月23日斯图加特演出返场时，我拉了巴哈的Violin Solosonata No 1ingminor（Adagio）。德国观众沸腾了。在我签字时有很多德国人对我说，他们没听过那么漂亮而且有些浪漫的和声……我真是美滋滋的，真该让那些认为我只会炫技的家伙听听。我没有恶意，开个玩笑，可以继续骂我，我不介意。
4月26日是我在欧洲巡演的最后一场，因斯布鲁克乐团的首席，还有很多乐队成员都来了，看样子他们还是喜欢我，因为他们想请我和他们合作，好啊。我还是更喜欢跟大交响乐团合作。
（4）你的蛋糕馋死我了（2007年4月30日）
今天是我的生日，谢谢所有朋友的关心，爱心，忠心……你们送给我的所有礼物我都收下，放在心里，脑子里……LuoLuo，你的蛋糕馋死我了，更谢谢你送的美丽的蜡烛。
Junshin，我去了我的吧：谢谢你做的浪漫的，有诗意的心。我和我的亲朋去了我最喜欢的韩国烤肉饭店痛快的大餐，之后和我的表弟黄栋打游戏机，通宵达旦，仅此一次。别学我！
（5）心疼新泽西州没买到我唱片而哭泣的孩子们（2007年5月8日）
2007年5月8日，我们来到美国新泽西州。音乐会后，我告别朋友（那里有我的干妈，有我忘年交的铁哥们儿）用了半个多小时，依依不舍，再见、保重……说了无数次。我终于极不情愿地被香港《镜报》纽约分社社长拉走了。在饭桌上，就听我滔滔不绝（因为音乐会后我总是极度兴奋），希望我没说错话，更希望她会笔下留情，刀下留人！
我不会拼音，巡演时一直也没时间学，每次写好的心得，有机会就传给秘书，求他帮我放在博客上的。糟了，排练时间到了，不能总迟到。
4月29日，昨天多伦多的音乐会，热闹非凡。多伦多的观众可真够热情的，基本上我每拉完一曲，他们都起立鼓掌，带头鼓掌的是一个是大胡子加拿大人，再就是中国大使馆的两位官员。从不爱在舞台上笑的我，终于被他们感动，我对他们笑着鞠躬了。音乐会后签售CD & DVD，因为很快售光，而一些孩子没买到，他们在哭，我好心痛，主动和他们说话、照相，他们反哭为笑。之后又缠着要跟我玩，看样子我还是大部头，又成了孩子头了。
（6）爸爸老朋友的来信（2007年5月10日）
读一读这封信，写信的是我爸爸的朋友，以前的同事，70多岁了，他支持我们，惊喜，这才是巨大的鼓励！因为没代沟！我好感动啊！你们呢？
Dear星冶，传韵：
好久没有这样激动过了，还以为自己老了，对各种事物都淡漠了，但通过听传韵的排练和演出，深深打动了我的心，音乐的魅力再次通过传韵的琴声令我重生！我是第一次正式听你的演奏，溢美之词在我们之间就不必多说了，不过我还是要说：“真是太好了！”技巧对你来说早已不是问题，音乐上你有激情，有追求也有控制，极度反差，狂野和细腻都少见，从观众的反映上就能说明一切，难得的是你的内心有对音乐的执着，不想简单地重复，总想去追求新鲜的感觉，而技巧已束缚不了你了，因此有了你的加花变化，乐曲处理得与众不同等惊人之举。我喜欢！这正是音乐令人最开心的地方，自己开心，也令人如痴如醉，很多大师所以称之为大师，就因为他是独一无二的，所以，不必要去压制自己，把能激动自己的东西用自己的方式表达出来和大家一起分享，这是一件多么美妙的事情啊！但也要提醒一句，不要流入低俗去迎合（通过这两天的相处，我知道你不会），但让自己和大家都开心的事为什么不做呢！所以要多读点书充实自己以提高格调，That's it！我喜欢你的真挚，不做作，不管人怎么说，保持你的童心！谢谢你给了我“老顽童周伯通”这个外号。有了你，我又有了写一些小提琴乐曲的冲动。
祝你更上一层楼。
胡伟立
（7）音乐带给我的梦幻像水波的涟漪未尽（2007年5月22日）
帕格尼尼随想曲24首的问题
记者老是问我这个问题，你录过帕格尼尼随想曲24首吗？我都烦了，只好在这里告诉所有同胞们，去年（2006年）我就重新录了帕格尼尼随想曲24首，公司将会把我13岁录制的和去年录制的放在一起出唱片。让我的乐迷，亲朋好友，老师，讨厌我的，能给我逆言的……一起给我裁判，我一定低头认罪！谢谢谢谢！
我的情绪 （2007年5月30日）
我的情绪总是起伏不定，波动很大的，无奈呀！
前两天在大连演奏时，心情属于高涨，音乐会后，为我的乐迷们签名留影后，还满怀高涨心情去赴宴——大连小、大提琴协会的宴请。我为他们又演奏了将近一个小时，可还是意犹未尽。可在沈阳时就属于低潮，演奏每曲之间我会发呆，冥思片刻，甚至不停地对音，当然只要一拿起琴，音乐一响，所有的不快乐都会转逝至音乐之中，在音乐中倾诉、哭泣、思念、挣扎、战斗……随着音乐的图画我飞翔，涨大、缩小，在有我中无我……一曲结束，可我还没从那音乐的图画中出来，只好发呆一会儿，其实是在享受那音乐带给我的梦幻，像水波的涟漪未尽，那滋味若隐若现，难分难离……可这儿是舞台，下面观众在等我，嗨，谁能明白我？不明白我的观众，敬请原谅了。
我的眼睛（2007年6月3日）
我的眼睛真不争气，昨天终于做了手术，小手术，我妈那叫一个着急，一场新的音乐的会即将到来，我还没时间准备，眼睛看不了啊。只好闭眼口述一番，这时候，真希望和我的所有朋友聊天呀！我现在正在体会瞎子阿炳的烦恼、毅力、灵感和寂寞。
（8）我会像上瘾着魔般拉上6个小时不吃不喝（2007年5月21日）
这是我的好朋友修琴师，也是小提琴家。他有海菲斯用过的最好的弓子，下一次去三藩市演出，我会用这只弓的。
“我从三藩市向传韵和李夫人问好。很高兴在我的家乡再次见到你们两位。我非常喜欢你的音乐会，因为这是我第一次在现场听你的音乐会，你的小提琴演奏就像你的CD一样出色而美丽。我希望，而且我知道，在不久的将来，我会再次听到你的声音。你们知道纽约在哪里，希望听到你们的消息，永远祝福你们。肯维。” （原文是英文）
我怎样练琴（2007年6月5日 12：01）
回答沈阳的朋友——活在音乐中：当我遇到困难时想什么？我拿起琴时想什么？遇到困难时我就想学习别的英雄，祈求上帝给我力量。可我还是怕苦，对了，活在音乐中的朋友，不如我们共同鼓励吧！说实在的，如果我告诉你当我拉琴之前有一两个小时的“天马行空”，你一定很奇怪，可那是真的。我背谱，写指法，想音乐的变化，音乐的图画……我妈总说我磨洋工，嗨，不理解呀！我不知你们怎么看我的怪异呢？我很少不停地练琴，但是当我想好了，对乐谱计划好了，思想成熟了，我就会像上瘾着魔般拉上6个小时而不吃不喝。
我认为第一还是要培养兴趣，那样会产生无穷的力量，那能量可是不可低估的，就像你在第一个留言中谈的感想一样。我可以提供你的这篇留言吗？
（9）我被“红色小提琴”的画面感动得躺倒在舞台
好久没动笔了，自眼睛手术后，人好像总是很累。2007年6月8、9日的音乐会是手术之后的第一场演出：为了能伸直胳膊腿，开演之前我是躺在地毯上休息的——咳！自叹可怜呀！幸亏当我一上台，音乐一响，身心一下子就投入到音乐中了。音乐。听众，尤其是近距离的听众使我忘记了一切的不适。
有很多朋友都常常向我“请教”两个问题：1.演奏给别人听时的紧张甚至恐惧，怎么办？其实我不是一个有经验的老师，我只能告诉大家我真实的感觉，以供大家参考：在我上台之前那一刻我也紧张，不过这种紧张我感觉是有益的，使我不会太松散，当我来到舞台上，向下望去，我设想听众都是我最可爱的“公仔”和最友好的知音（可是以前我常常嘀咕，他们会喜欢我吗？他们会接受我吗？而导致我会很拘谨）。音乐一响，我整个人，心，甚至细胞都会忠实地和音乐拧成一体，那一刻也绝不是再考虑什么技术问题了，那种超脱太让我享受了，一切不快乐，世俗……都化为乌有，我随着音乐起伏而起伏，正像6月9日的音乐会，当我在演奏“红色小提琴”的选段时，最后的音乐图画是像电影那样：一个天才而体弱多病的神童在拉完这首曲时，他精疲力竭地倒下了，我被那图画，那疯狂的音乐鬼使神差地感染着——也躺倒在地上了，观众哗然，当看到我安然无恙地站起来时，他们都笑着为我鼓掌。当然也会有不赞成者，可能认为太过分，表演还是要有一定的节制……但是这些意见只有在演出之后再去听，再去想，千万不要在舞台上让这些意见困扰你，限制你，要有信心做回你自己，即使拉错了也要先错下去再说，正像我的老师Ms.Delay曾经对我说过的：在舞台上拉错了还会不动声色地编下去的，那才是最聪明的，最理智的小提琴演奏家。
6月底，又一次和天津民乐团合作演出“梁祝”。排练期间，我和二胡老前辈汤良德先生在一起深谈了很多，他教我了很多人生、艺术的经典经验，还教了我很多民乐的演奏规律、音程间的关系，收益甚大。当我和民乐队再次合作“梁祝”时，我找到了更多的和民乐融合在一起的感觉和手法，我感动了乐团，乐团被我带起来了，同时乐团也就更加感动了我，这种良好的循环让我乐在其中。
（10）从小曲着手，不想练琴时怎么办？（2007年6月28日 16：16）
今天不用排练，明天要去香港电台现场宣传7月3日的庆回归音乐会，其实票在一两个星期前就一扫而空了，连我老爸都没买到票，只好在后台听了。好，言归正传：当你不想练琴时怎么办？我曾经回答过沈阳“生活在音乐中”的朋友，不妨大家再探索一次，并且面向所有我的朋友——对于我来说，兴趣总是第一位，可能我太孩子气了吧？怎样解决兴趣问题是分年龄段的，当我很小的时候，我爸爸就编很多我会唱的小曲和一些有名的协奏曲的主题旋律让我拉着玩儿，表演给叔叔阿姨和小伙伴听，特别有成绩感。当我长大了，我就自己改编我喜欢的不同时代的曲子：12岁时妈妈在加拿大带我看了Broadway Show的名剧——Phantom of Opera和Cat，我一下子就迷上了这两个剧的主题，15—16岁时，我喜欢几个港台流行歌手和西方的Folk Song，17岁之后我崇拜吉卜赛小提琴之王Roby Lakatus，19岁又羡慕那些Jazz高手，现在我又突然很喜欢中国乐器和曲子。其实，如果你们注意，可以从我的返场曲目中发现我的变化。每当我不想碰琴几天之后，我就会从我酷爱的小曲儿着手，慢慢调味儿，就像吃大餐之前的调味儿冷菜。我特别希望你们也试一试，看看是否奏效，我也很好奇的呀！
（11）网友的一封信——莫大的鼓励！（2007年7月27日 10：09：17）
得到王韧的许可，我把他通过网站给我的信献上来，因为这事儿对我鼓励很大，觉得自己还是有用的，提高我对自己的信心。你们需要我，我也同样需要你们，谢谢，真诚地谢谢！
传韵：
第一次听到你的名字是今年9月底，我从西藏回来的火车上。一个16岁的女孩子，已经学小提琴11年，这次是从兰州去北京拜师，准备高考。当我问到“你什么时候开始真正喜欢小提琴的？”她的回答是：“当我四年前通过录音，听到李传韵的琴声的一刹那，我知道小提琴会伴随我的一生了”，孩子的妈妈说“从那以后，这孩子每天除了上文化课、吃饭、睡觉之外，全部是拉琴，完全变了一个人”。
说实话，当时我还有点奇怪：这个李传韵何许人也，这么大的魔力？
第二次听到（见到）你，是前几天中央电视台《人物》栏目播出你的专访；接下来我从网上下载了你的《琴魂》、凤凰卫视《鲁豫有约》专访（原谅我的行为，因为身边实在买不到正版）；顺便告诉你，你用那把琴拉出的“救护车”，太牛了！
今天，我才知道当年那部情节老套，但是我却为其中音乐深深打动、让我这大男人莫名泪下的电影《和你在一起》，其中的小提琴部分全都是你的演绎！
传韵，不知什么时候，你会再来北京演出呢？因为我的家乡在内蒙古，我最想最想听你演奏马思聪的《思乡曲》，不知什么时候能现场听到啊？
最后想知道你的下一张唱片什么时候出版？我一定要买到正版！
亚洲铜/王韧
2006年11月20日
（12）先学基本功再严肃地玩琴（2007年8月13日 18：36：11）
Hi，我是奇怪的伞，赶紧加我为好友吧！
传韵呀，听说你上礼拜在中山音乐堂返场时将琴弓的马尾螺丝放松，将马尾松松地套在四条弦上演奏乐曲，这样拉出的效果肯定是四条弦同时发音。这场音乐会被我那5岁的小小学生目睹，上课时就要求老师教他这种演奏技巧，真拿他没办法。以后在音乐会上，这种“少儿不宜”的演奏最好要事先声明一下，免得孩子们纷纷仿效。嗨，“奇怪的伞”因为你的意見我愿意做你的朋友。真是对不起，告诉孩子们，先学好基本功再严肃地玩儿琴吧！
去facebook网站（2007年9月10日 12：45）
最近我跑到facebook网站，在那里我遇到很多演奏小提琴的朋友，好热闹呀！他们见到我来都特别友好和兴奋，在那里可以用英文直接交流，比请我们的秘书打中文来得快得多，希望来我的博客的朋友也能去facebook网站参与，在那里见更爽，原谅我忽略了博客的朋友们。
（13）着迷在facebook交友（2007年12月11日 12：45：08）
11月15日 自从我去了facebook，就着迷在那交朋友，聊天，我在那里有了一千多个朋友，可是因为我的交友过快，管理者两次停了我的牌，我写了两次“检查”，他们开恩放行了我两次。咳，我的朋友们，你们能理解我的心情吗——因为在现实生活中我不会交际，在facebook我得到了补偿，使我有一种成功感，我真是好兴奋呀！我的博客朋友，原谅我老是不能来我的博客。
11月23日 我终于被facebook剔出了局，我精心培育的“花朵”。“世界”就这样被他们无情地摧毁了，我的心情坏到了低谷，可明天还有演出，我必须调整我的心情，怎么做人这么难呀？
12月5日 可能因为极坏的心情，身体的抵抗力在下降，在短短的半个月我连续两次感冒，妈妈给我吃了治感冒和咳嗽的中药（就是怕我困，才给我中药），可是想不到这药使我思维巨慢（听人说，现在很多中药里都加了西药），今晚要演奏两个协奏曲：梁祝和贝多芬的小提琴协奏曲。咳，尽力吧！……音乐会终于结束了，大家都来祝贺，连林耀基老师都很满意，只有我很不满意，不停自责，我妈妈说：“你小的时候我总教导你——不要满足，要上进，要谦虚……可现在你又太过于追求完美，永远对自己不满意，这样会很累的……”可是性格已定，很难再改，就这样累吧，这是我的命。
12月7日 我又用另外的邮箱地址再次申请加入了facebook，现在又有了10多个朋友回来了，这一次我会慢慢地交朋友了，如果你们觉得我择友慢，一定要耐心等待，请见谅。现在我的心情在慢慢好起来，看样子我真孩子气，心情总被别人操纵。
（14）漆黑夜里练肖斯塔科维奇协奏曲（2008年4月20日 9:09:08）
你看熊熊多幸福（我又给它买了几身衣服，是给我自己的生日礼物），无忧无虑的，不用想着名利，没有痛没有苦的情绪打扰它……嗯，它一定认为我们都是大傻瓜。
听肖斯塔科维奇的音乐使我有一种逼迫感——极端地想听和着迷，却又极端的痛苦和恐惧，自从今年2月练肖斯塔科维奇的小提琴协奏曲以来，我的情绪就起伏不定更大了，会莫名的烦躁而发脾气。当我一个人在深夜漆黑的走廊听老肖的小提琴协奏曲，恐惧使我窒息，可我就是想听……好矛盾啊！人生也是一样。3月14日和国交在国家大剧院演出后，那音乐那情绪还是纠缠着我……
（15）在新西兰的默哀（2008年5月31日 15：08）
为在四川大地震遇难的人民默哀，我心悲痛，尽我微薄力量做些事情，但是个人力量于天的威力是那么的渺小……在我来新西兰之前，我不停地给我的两个在四川的朋友打电话，但是没有信号，他们是不是安好？
来到新西兰，我甚至让奥克兰、达尼丁、威林顿的记者分别在他们的主要报纸上发布了我对四川遇难人民的问候，尤其是我的那两个朋友。
每当外国朋友问我的名字怎样发音（我的名字对于外国人是很难记住的，可对于中国却是个好意思）。以前我会说是transportation的tran，现在我就告诉他们是四川的川的发音，在那里我们有很多人遇难，需要我们所有人的援助，而他们也都会很快地发出川的音，并且表示和我一样难过，他们也都会尽力帮助的，新西兰航空公司就免费帮我们运送筹来的抗震救灾的物品，并且不要宣传，只是默默地帮……
继续在新西兰（2008年7月15日 11：48）
昨天我在达尼丁演奏莫扎特第五小提琴协奏曲，奇怪吧，这也是我生平第一次公开演奏这首协奏曲，还是和很有名的德国指挥大师合作的，他说我演奏的莫扎特很浪漫，同时又那么简单，干净，他说他从心里喜欢（我很高兴他的评论），观众大都是白头发，穿戴高贵的老人，市长也来了（他是几代以前来到这里的香港人，我很为他骄傲）。我很认真而又不失活泼地演奏了莫扎特，在观众热烈欢迎下，我再拉的当然是疯狂的技巧极强的作品，他们交头接耳，目瞪口呆，不可相信地张着大嘴……我不知他们是喜欢呢，还是不接受？不过反正是吓坏了，哈哈～
今天我来到威灵顿，在这里我要拍个电影——和孩子们在一起的李传韵。现场好热闹，主持人的幽默，孩子们的热情、专注、真诚纯洁的笑声和踊跃的提问，我很容易快乐地融入其中。这次拍摄非常成功，不论是摄影师，录音师，老师，学生，家长无一不赞不绝口，每个人都沉浸在快乐的气氛中，对孩子们也是受益匪浅，这不禁使我想到不久前在国家大剧院的活动，效果相差太远了，为什么呢？今天好累，从威灵顿赶到奥克兰参加记者招待会。不过，在奥克兰中国大使家的宴会给了我舒适，像在家里那么温馨。
（16）痛苦追忆伟大的林耀基教授（2009年3月17日 17：34：52）
我是传韵的妈妈，想利用传韵的博客写几句：当伟宜妈妈从东北打电话告诉我“林老师过世了”，我根本没听明白，也不想听明白，以为是哪个我不认识的林老师，可她不停地说是林耀基教授……我的腿在打战，泪水夺眶而出，接着是不可以控制地号啕大哭——那是天塌地陷呀！！我们的精神支柱不在了？不能接受！不能接受！不能接受！
十几小时之前还和林老师在电话里絮叨了半小时，怎么就……我总是把贝贝（传韵）每一场演出的情景，效果，反响，每走一步，每一个计划……都要向林老师汇报，他关心贝贝，他用最无私的爱关心他的每一个学生，当然我总是报喜不报忧，我不能用不好的消息打扰慈父般爱着贝贝的林老师。我痛苦难过有很大的原因是贝贝还没有来得及为林老师争光，林老师为贝贝付出的是最多的，我总在等待贝贝做出应该的成绩，让林老师欣慰，可是……对不起呀，林老师！当我打电话问候胡老师（林老师的夫人）时，她的第一句话却是：“不要告诉贝贝，他太敏感，不能影响他的欧洲之行……”林老师一家人就是这样永远为别人着想的，胡老师的这句话不时地在我耳边回绕，使我总是泣不成声。
林老师在音乐上对中国的贡献是无人可比的，是不可替代的大师，他高尚的人品更是留给我们后一代的宝贵财产。我告诉贝贝林老师过世时，他奇怪地看着大哭的我（我从来就不在他的面前哭），当他明白发生了什么事时，从床上跳起然后又跳回床上再也不理任何人，他说他要回忆往事，谁也不要再打扰他了，他要去追林老师的魂了……我和贝贝一定要在去欧洲之前飞去北京，在八宝山见林老师的最后一面。我闭上眼睛满眼都是林老师的像，上帝啊，太早就带林老师走了。因为林老师行善多，他去也去得安详，这也是对我们的安慰！
2009年6月4日，真诚地感谢。谢谢所有的朋友们，在这里向你们深深地鞠躬了！也请你们多原谅，因为演出，我的生活越来越没有规律，不能常来这里，请你们常去“百度的李传韵贴吧”和“天音传韵”，那里有我的最新动态，都是因为小提琴而走到一起的朋友们帮我设计、整理、管理的。
（17）贝尔格莱德馨香的花草味 （2009年4月17日 18：01）
我们一出贝尔格莱德的机场，就闻到了清香的花草味儿——心旷神怡。车在高速公路上飞奔，两边都是我最喜欢的景色：繁茂的树林穿插着欧式的小屋和河流，到了市中心，在那美丽古老的欧洲城市却看到很多建筑被炸毁了，尤其是看到被炸毁的中国大使馆旧址——罪孽呀！就因为见解不同就可以向美丽的城市无辜的人民投炸弹？！——我恨战争！！
Kolarac音乐厅虽然装修简朴，但是全欧洲最好音响的三个音乐厅之一，我们坐在观众席听汤沐海指挥贝尔格莱德交响乐团的音乐会，每一个声部甚至每一个乐手我都可以清晰地听到，却一点不影响听到整体的交响乐团的演奏——惊讶呀！！乐团和指挥都是一流的，美好的第一个贝尔格莱德之夜。后天传韵就要在这个音乐厅开独奏会，伴奏是莫斯科音乐学院毕业的高材生。
再次进入Kolarac音乐厅，仔细“研究”为什么它的音响如此之好，不论走到哪个角落，琴声大小完全一样，装修比起中国现在的新音乐厅简陋得多，可声音却比我们华丽的音乐厅好得多——奇特呀！说起音乐厅，鲁塞（保加利亚的港口城市，传韵参加了这里的3月国际音乐节）的音乐厅也很奇特。
（18）初次马来西亚之行（2009年7月3日 16：45）
第一次来马来西亚，这个国家的先进使我吃惊。
第一，人——礼貌，助人，服务细致周到；第二，秩序——安全，礼让；第三，设施——人性化，干净，先进；第四，风景——整齐，绿化好，建筑既有他们的宗教色彩又摩；第五，自由——多民族。
看样传韵再也没有精力照料他的博客了，fackbook占去他所有的业余时间。我，丘星冶，传韵的妈妈，有时也会来这里看看，现在干脆就帮他写点纪实的小文章吧。
（19）斯洛文尼亚接受新东西（2010年2月17日）
斯洛文尼亚首都卢布尔雅那只有30万人，典型欧洲风格的城市和人文，最富有的东欧之国，每个人都说两种语言：母语和英语。虽城市不大，音乐厅的1500个座位却座无虚席（可能是想看看中国小提琴家怎么演奏西方作品）。传韵和斯洛文尼亚爱乐乐团合作无人不晓的老柴小提琴协奏曲，指挥是英国老一辈的大师Kenneth Montgomery（他和香港管弦乐团的总监Edo De Waart是40年的老朋友）。
传韵已是第6次巡回东西欧演出了，虽然我已经不再太多地嘱咐他不要改编太多，可想了想还是忍不住叨唠了一句“指挥毕竟是70多岁的大师，你还是保守一些吧”。传韵这次用的仍然是两年历史的现代琴Jay & Haide（在三藩市的琴行）制作的琴，林海德是从广州几十年前来到美国的，这把琴的价格才2000多美元。像每次情景一样，排练结束，乐队的提琴手们和传韵有如下的对话：
“意大利琴,什么名字？”“中国制造。”“哇，上帝！”“怎么了？不行？”
演出：我约请了大使馆的官员坐在观众席最好的位置，传韵激情澎湃和柔美的琴声和乐队融为一体，当第一乐章奏完，暴风雨般的掌声把我吓了一跳，足足拍了一分多钟，坐在我旁边的乐团经理兴奋地说：“观众知道不应该的，少有的现象。”看着传韵的不知所措，想鞠躬，没鞠，看看指挥，看看首席，又背过身看看乐团，我心想千万别摇头，可他最后一不小心还是了摇头，嗨，没辙，他就是学不会“好台风”。听着第二乐章，我感动得哭了（我不常这样，传韵总说我冷血），是因为音乐厅的音响好，我感受到传韵想表达的每一点一滴细腻的情感，他的揉弦和发音是那样温暖和悲伤，外面在下雪，在暖暖的音乐厅里浪漫的气息使我有种想释放感情的安全感和欲望，那感觉使我产生了很多回忆的画面……我落泪了。
返场：在观众不依不饶的掌声中，传韵返场了两首他最喜欢的炫技曲很高，他们听出了传韵每一个细小的改编，发出了阵阵的欢笑。
在后台：大使馆的文化和外交官员来祝贺：“谢谢传韵，影响太大了，比我们做了那么多的文化交流工作更有用，谢谢！谢谢呀！”乐队的成员也纷纷来照相，祝贺“我们从来都没听过像这么棒的演奏，中国了不起”。
指挥Maestro Montgomery来了：“太激动了！我喜欢你的个性和新东西。”
我吃惊地说：“你可以接受？有时我都不接受。”
传韵接过话：“因为你不想尝试理解我，你太老了。”
指挥也笑着攻击我：“你甚至比我老。”
我问：“奇怪，我原以为欧洲更保守，几次欧洲巡回之后，我倒觉得欧洲的观众比中国的观众更接受传韵的音乐。”乐团经理接过话：“现在的欧洲艺术家都在寻找新的，不一样的东西，更尊敬个性，就这原因（That's why）。”
很久以来，N个热心人或作者都想帮李传韵写书出书，但都被我拒绝了，“他还太年轻，没什么成绩可说，等他……（我不说了，他们说我总说不吉利的话）”。
（20）很古典很流行很细腻很疯狂（2010年5月20日 13：17：34）
传韵在忙着排练——电影《红色小提琴》的音乐：恰空，小提琴和乐队。传韵排练前紧张地说；“节奏太难了，完了，这次我肯定栽了……”一副愁眉不展的表情，我听了也捏了一把汗，新曲目（中国还没有人拉过），因为这些原因，我还是跟着去了国交的排练场。
排练前，传韵和胡永言先学一遍谱子，这也是第一次听传韵拉这首曲子，听他们默契的合作，吊在嗓子眼上的心算放下了。排练开始，传韵全身心投入。
音乐使我忘记了这是第一次：第一次排练，第一次合乐，甚至可以说这已经也是第一次演奏了！最后一个音一结束，队员喊道：“传韵你拉得越来越好，音乐越来越准确”，我心想：哼，我又一次被他忽悠了。
传韵的曲目量和种类是非常大和广的，他可以很古典，很细腻，很大气，很民间，很流行，很爵士，很疯狂……并且还是很到家的。这一切全都因着他的恩师林耀基教授十几年给他的扎实的基本功，善良的爱心品德，敏感的嗅觉和情感，可传韵没有“成功”的原因却是因着他的过度的低调，过度的敏感。
在这里我代表传韵谢谢默默支持他的各地爱戴他的朋友们！传韵听了LUOLUO带来的CD说：那么多城市的朋友给我的生日祝福和鼓励，还拉琴给我听，真是温馨的感动！（传韵问，你们用了多长的时间？怎么弄的？太有新意了！）我的30大寿，有你们，有Maestro Ashkenazy和我一起切蛋糕，有很多西安朋友为我祝酒……我感动，可我也自责——这就是我不能快乐的原因之一。
作为他的妈妈，我每天为他祈祷的只是一句话：上帝啊，只求你给他快乐和坚强的心！
（21）传韵童年趣事几则（2010年7月30日 19：41：05）
前两天和姑姑们通电话，聊到传韵小时候的一些趣事，为了防止我日渐衰退的记忆，还是尽量把一些往事记入日记吧：
小姑的回忆：那时传韵妈妈还是全职乐队演奏员，团里要巡回演出，我和传韵爸爸都要去，可传韵才两岁多，爷爷奶奶自告奋勇地希望帮助照顾一个月，那当然一定还要有身为钢琴老师的大姑、小姑的参与，我才能放心地将传韵送到青岛来。奶奶很忙（20世纪20年代留学美国钢琴专业的音乐家），每天都要教钢琴；爷爷可开心了（燕京大学经济系毕业，曾和孙道临同班）每天用小车推着传韵去公园，几个小时在一起可让满腹经纶的爷爷有的放矢了……
每天早晨小姑为了让睡眼蒙眬的传韵不用跑厕所（那有四层楼的老式德国洋房，厕所在睡房对面，隔着走廊），拿着尿罐来接传韵的第一泡尿，尿滴在铜尿罐里发出好听的声音，传韵闭着眼睛下意识地说：“bE”，小姑笑弯了腰，差点儿没把尿泼出去。
大姑的回忆：那是十年前，大约1999年，传韵首次来青岛开独奏会，一点儿不夸张，我们都比他紧张千倍：一个大家族几代人都在青岛，亲戚朋友之多可以想象得出来，我停了两天的课陪在他左右，就怕出什么差错，可演出那天他提出两个要求：演出前要去海边游泳（音乐厅就在海边），演出后要去吃火锅。我们一听都紧张透了，可拧不过他，他向我们保证只游十分钟，两个姑姑左右陪伴在旁，可他一下了海，兴奋得不肯回来，不停地要求加时，离演出时间只有半个钟他才肯上岸，现在想起来都后怕，可他却说：“现在真舒坦，这样的放松才会有最好的演出状态……”果不其然，他让观众兴奋不已，赞不绝口！我反正做不到！！
妈妈和传韵最经常的对话：传韵说：什么叫高级低级？自然地从心里发出的音乐就是最好；能让观众感受到你的内心就是成功。这是我的选择，我知道会有很大的损失，但我不会骗自己。妈妈总不相信地问我：“你的出身和学习资历好像不应这样表现和处理音乐？”我一定会用夸张的语气回答老是为我担心的妈妈：“本来我就是一个下里巴人，其实所有的艺术不都是从那里演变过来的吗？我不想装，也别指望我会装！”
（22）妈妈下乡证明了“不反动”（2010年11月4日 18：04：51）
我们接到通知，被选入县宣传队，天一样大的好消息，这些“黑五类”子女在农村终于被证明——我们不反动！我们去深山老林宣传革命文艺，巨大的震撼至今记忆犹新：一家六口人只有一条出门用的裤子，全家坐在炕上盖着一床破被子看我们在炕头上的表演，他们并不激动，表情漠然，由于他们长期与世隔绝，根本不知道我们在做什么。山楂树之恋所描述的爱情现在没有了，生活虽然比以前富有了，可这一代再也没有机会体会和得到这种单纯而刻骨铭心的爱了，那爱里面有悲伤，喜悦，浪漫，憧憬，忘我……而现在这一代的爱只有两个字：钱和性。我固执地为这一代人得不到富有的精神之爱而惋惜！
（23）国内昆明重庆成都的巡演（2010年11月9日 17：00：43）
前段时间分别在昆明、重庆、成都举办独奏音乐会。直到今天才和大家分享一下我在这几个地方不同的感受。昆明之行，因为飞机的延误，比原计划稍晚了几个小时抵达昆明。当我走出昆明机场，一下子就被扑面而来的清新空气所彻底地吸引，在去往酒店的途中，一路上头顶蔚蓝的天空，仿佛触手可及。很喜欢这里的空气、天空，一切都那么清晰、那么富有生命……不愧是“春城”，在昆明还吃了昆明的汽锅鸡，虽然清淡的鲜香不是我的最爱，可它对身体有好处呀，那就应该吃！
在昆明连续演奏了两场，每场演出结束后都被观众的热情所感动，其实我对自己的演出很少能满意，周围的所有朋友都让我不要自责——看看观众的反应和热情就知道，你很棒了……但是只有我自己知道我的问题和不足，而且就是不能控制地要表现出对自己的不满，然后就是不能自拔地陷入低落的情绪。
（24）献给上进的孩子们：一封家书（2010-11-25 14：31：24）
罗兰是传韵百度吧的管理员，现在美国南加州读音乐，她是个善良的女孩，是传韵三姨的女儿，所以我称这信为家书。
Hi,亲爱的大姨妈！哈哈～
我们这两天正在放感恩节假期，因此我得以静下心给您们汇报一下最近的情况：来这之后我认识了很多朋友。音乐系的，Orchestra的，和我住在同一栋宿舍楼的，还有international student club的，食堂吃饭认识的，还有通过朋友认识的。他们都特别特别好！每一个人都很正直很善良很热心。我觉得这儿的学习气氛还有人与人之间关系都很和谐。学校的制度很人性化，我们的琴房从早上七点会一直开到夜里十二点。
所以有一些小插曲，我们有重奏课，我们组的中提琴是个超级混血儿，他妈妈是一半儿中国一半儿韩国的混血儿，他爸爸也是混血儿，所以混到他这儿，样子看起来就很奇怪，但是有得有失，他很聪明，一年修了两年的学分，所以他的课排得很满。有一次他跟我们说他一早八点就有课，所以问我们重奏课能不能定在7am？我们当时也被惊了一下，以为他在开玩笑，但是因为大家都住在学校，所以也比较方便，之后我们就给Jason打电话，他一听吓了一跳，因为他开车过来，差不多都要一个小时的时间。那么早让他起床太困难了。哈哈，学校的老师或是工作人员都特别友好，他们一点儿架子都没有，每个人都很亲切。这儿的华人留学生都很好，我们其中没有人是那种每天不上课，花家里的钱买名牌的学生，每个人都很要强，也都很知道给家里省钱，所以每个人都很上进，成绩也都很好。这里有很多是台湾人，也有一些香港人，但是大家在一起关系非常融洽。大家都互相帮助，没有人会提到“台湾”和“大陆”的问题，所以在这没有那种台湾人只和台湾人在一起的情况，我刚来的时候他们都很热心，都给了我很多帮助，带着我熟悉周边，这里还有一个女孩以前在中央音乐学院学大提琴，她的老师也是中国人，这个老师让我们感恩节那天去他们家过，所以我们之间都相互照顾很多。
现在我的英语有很大的提高。所以在上专业课和排练的时候都没有障碍。我现在每天都还在看单词书，这样可以加深印象，然后把不确定的读音记下来，第二天问美国同学，他们每次都特别耐心地，一个音节一个音节地教我，我有时候也会教他们简单的中文，哈哈，所以现在我们乐队的很多人都会说一些很简单的中文。有一次我上Jason的课，他跟我说，如果在朱莉娅，老师们会跟你谈论巴赫谈论贝多芬，但是没有人会很细致地再教技术，虽然朱莉娅的学生技术都很棒，但是后来他跟林老师上课，他发现林老师既可以讲很深奥的音乐上的东西，也会把学生的技术教得更扎实，因为他当时和林老师学琴的时候已经很大了，但是他说如果没有当年的经历，以他现在的年龄（他说他在慢慢变老），他的演奏就不会保持现在这样，所以他说虽然林老师去世了，但是每天起床，他都会说“Thanks,Lin.”Jason教得很细致，也很严格，他跟我说无论什么时候都要花很长的时间练琴，多练琴可以让你自己对自己的内心感到honest，因为他说自己就很勤奋，所以在每次考试中他都不会觉得哪还没有把握，他说想考到更好的学校就要有更多的钱来支付学费，我现在每天很认真地练琴就是为自己挣钱～所以我很感谢我这么年轻就能遇到这么好的机会，遇到这么多帮助我的贵人！Jason人很好，上完课他经常跟我说，如果有任何方面的问题都可以给他打电话或者发邮件，所以一切都很好！您们放心吧！！
PS：十月的时候我们去了好莱坞环球影城，还免费去看了一场莎拉张的音乐会，钢琴伴奏是传韵哥的老搭档Robert Koenig.
传韵哥最近的日程安排应该很忙吧～您们注意饮食和天气！健康最重要！
我给乐队的人看了传韵哥的视频，他们都说“incredible amazing！”HAHAH！祝你们一切顺利！问传韵哥和二姨好！！Happy Thanks Giving Day！
下面是我给罗兰的回信：
罗兰，看到你的进步和适应社会环境的能力，很为你高兴，应了我对你的看法：你对是非的分辨能力，好的追求，有很大毅力的独立性，具有这些优点的年轻人是一定要出国看看和学习的！
我很想把你的在外学习心得放到传韵的博客上，让想出国学习的孩子们和家长能从中受益。没经你的允许就自作主张地先行了，呵呵！
爱你的大姨妈
（25）云南希望工程爱心大使（2011年1月6日 11：46：30）
云南希望工程爱心大使妈妈访问儿子，文笔欠佳，多担待：为纪念云南希望工程20年，传韵很荣幸能受到共青团云南省委、云南青少年发展基金会邀请，担任“云南希望工程爱心大使”、云南省青少年发展基金会爱心大使。今年这是第二次来昆明，这四季如春的昆明天还是那么的蓝，空气还是那么的清新，人还是那么的淳朴……当然这次更高兴的是带着一份爱心来到昆明，心情和以往还真是不同，有一种使命感，心像明镜似的。我问；“你觉得爱给你带来快乐吗？”他说：“社会需要爱，只要人人都献出一点爱，世界会变得更美好。”我问：“爱和纯有关系吗？”他坏笑地扔过来一句话：“纯的意思是像我一样傻吗？你又在逗我吧，你就别采访我了，去报纸上找资料吧。”得，母子严肃不起来，我还真就去找来一份报纸，比我写的准确得多（传韵很不喜欢回答记者问的很私人化的问题，可这次他回答了，而这个回答让我很感动）。
《人物》周刊记者问：“你很听母亲的话，那是否意味着今后选择成家对象都需要听母亲的？”李传韵答：“我对妈妈的话大局上是很听的，但在择偶这个问题上就是父母意见和我个人意见各占一半了。怎么理解我与母亲的关系呢？应该是一种相互依赖的感情。如果把我比作火箭，母亲就是助推器，我很期待，助推器燃料燃尽火箭腾空的那一刻。”
（26）澳洲女科学家记李传韵布里斯班大师音乐会（2011年11月26日）
李传韵博客转载了一篇澳大利亚朋友写的观后感，李传韵在澳大利亚的朋友，她是在澳大利亚医院做化验工作的科学家，李传韵认为此文文笔比自己的好，特意放在自己的博客供大家享用。
观后感的题目是《柔情似水，奔放如江，举世无双的舞琴人》。
这般年纪的我不再那么容易就激动起来。可是，每次现场聆听李传韵的音乐会，他那柔情似水，奔放如江的琴律却总能让我无法自已。
一如既往，布里斯班李传韵大师音乐会后，我急不可待地打开电脑，无需思索，帅气的传韵挥舞琴弓的画面依然清晰，我的心率依旧超速，那神奇的琴律，音乐厅内的掌声和欢呼声也似乎伴随着键盘洒进字里行间……
2011年11月26日，李传韵再次来布里斯班举办音乐会。之前，他曾数次献技于这个美丽的澳洲昆士兰首府，他的名字也早为人所熟悉。
音乐会是在布里斯班最大的昆士兰艺术表演中心QPAC音乐厅举办。QPAC坐落在布里斯班河的南岸，隔河相望是林立错落有致的高楼大厦构成的市中心和古朴典雅的维多利亚式由财政署大厦改成的CASINO。
南岸曾为传统的Jagera Turrbal人所居有。南岸周边地区原名Kurilpa（老鼠的地方）。那时这里是Moreton海湾刑事殖民地，后来成为澳洲自由定居者和棚户区。旧时的南岸码头曾是布里斯班最繁忙的地区。不同种族人口的增加使南岸不断变化。到1800年代中期，南岸已经成为布里斯班的文化和贸易活动的枢纽。QPAC的前身Cremorne剧院便在这里于1911年诞生。最初它是个露天剧场Cremorne花园。从1920年代起，Cremorne进入鼎盛期，很多澳大利亚艺术家，如Roy Rene,Will Mahoney,George Wallace，Evie Hayes和Cremorne芭蕾女孩都在这里表演。遗憾的是1954年它被大火烧毁……直到20世纪60年代末，一个结合美术馆、博物馆、音乐厅和剧院文化中心于一体的概念首次被推出。1974年，昆士兰州政府建成现在的文化中心。自那时起这里已举行2万多场演出，许多著名艺术家，如Lauren Bacall,Steven Berkoff,Peter Ustinov,Maggie Smith都在此展现过他们的才华。以色列爱乐乐团，巴黎歌剧院芭蕾舞团，英国国家大剧院的艺术家和莫斯科大剧院芭蕾舞团，Lemper,Rudolph Nureyev,Elvis Costello,Batsheva Dance Company还有李传韵，也都用他们的辉煌才艺点缀过这个艺术殿堂。1988年世博会遗留设施为南岸再添新辉，葱茏树木，人工海滩，加之格里芬斯音乐学院，使南岸公园成为人们心仪的休闲娱乐场所。2011布里斯班洪灾时，整个南岸被洪水淹没。QPAC像一只小船在水里漂荡，所有表演全部取消。人们的心情难以形容。大水退后，16000志愿者加上军队参与灾后清理，所有淤泥积垢终于被洗净，QPAC重整家园再奏圆舞曲。系列音乐会排满整整一年。时至初夏的QPAC期待着它的2011年最后一场大师音乐会为这座经历过火与水的考验的艺术中心唱颂歌。这次李传韵即是被特意邀请来为这最后一场大师音乐会表演门德尔松的E小调小提琴协奏曲的。而昆士兰交响乐团的德籍指挥Johannes Fritzsch也是亲自上场。此次音乐会被描述成2011年最后一台大师系列级最具影响力和最过瘾的音乐会，因为你将亲身体会从未经历过的，前所未有的魅力大师李传韵凛然夸耀，压倒性，高超的“英雄曲线和锐气”的演奏风格。他会用他独特的魔法咒语描述门德尔松的小提琴协奏曲的那种丝绸般的质感。能做到这点的人必须具有理查德·施特劳斯的“创意炼金术”而李传韵正是这样，他的才华可将平凡的生活转化成音乐的黄金。我有限的中文无法为您转译它的确切之意。我更希望您能自己体会它的本意和绚丽。我们坐在音乐厅里环顾四周，座无虚席。这场音乐会的入场票在半年前即全部售出。随着骚动和掌声，身着黑色丝绸装的传韵走上台，这短短的刹那，我的脑海里闪现出一个幼雅的面孔，一副自信的模样，站在评委面前，用他惊人的技巧演奏巴赫和帕格尼尼——那是1991年贝贝传韵参加在波兰举办的第五届维尼亚夫斯基国际小提琴少年组的比赛，成为此项赛事有史以来最年轻的冠军。自那时起，贝贝便蜚声国际乐坛。2004年贝贝应邀首次和QSO合作，表演了哈恰图良的小提琴协奏曲。那天也是在这里，同样座无虚席，24岁的贝贝完美的音韵征服了所有的人。而今，眼前的贝贝俨然一副久经战场的大师风范。从年幼到成年，在每一个阶段他都是那么出色和完美。门德尔松在他不到2秒定音后，便悠扬地从他的指间飘出。门德尔松的小提琴协奏曲本身是浪漫主义时代的第一小提琴协奏曲之一，同时它的许多成分是掺有其他作曲家的影响。虽然协奏曲具有传统形式标准的快慢快结构三个乐章，但门德尔松协奏曲在当时却还有很多创新，包括许多新的功能，比如小提琴的立即开始。正如此刻传韵开起得清晰动人，观众的注意力即刻被他骤然聚拢起来。连我家这位在音乐会上从来只读program的先生也嘴巴微张，目不转睛地屏住呼吸望着他。传韵的琴声在音乐厅回旋，他的音乐清新自然，深邃成熟。他对音乐的理解如此透彻，表演上自始至终透露出无可挑剔的细腻，准确和无人能敌的技巧。更因为他是用他的琴给他的观众讲解他对曲子的理解。著名小提琴演奏家盛中国评价李传韵演奏得好……因为许多东西都是从他心底流出来的，这是上帝赋予他的。传韵的真诚和在音乐上的成功与其生长环境家庭教育及后期培养有着紧密的联系。上帝赐予他一双完美的手和对音乐过于敏感的灵魂。三岁便学习小提琴并显示出过人的天赋。五岁时参加北京市儿童小提琴比赛荣获冠军，经著名小提琴教育家林耀基先生，“小提琴教母”多萝茜·迪蕾以及当代伟大的小提琴家伊扎克·帕尔曼的厚爱和精心栽培，传韵贝贝已享誉着世界顶级小提琴大师的盛名，所到之处无不引起轰动。李传韵在技术上、音乐上的完美让他有着无人能敌的辉煌舞台效果！几代人的积累让传韵通身细胞里充满音乐的基因。双音，双泛音，左手拨弦，连顿弓，飞弓，偷拍节，技术对他来说轻而易举。音乐是他的灵魂，他把自己和音乐结合成一体，这就是为什么他常常即兴改编。因为这样他才感觉更完美，更符合他的即时灵感。传韵的音韵酣畅自然，舞弓出神入化，这一切都让观众为之倾倒。当第一乐章演奏完，乐章之间不鼓掌的禁忌无法抑制观众的兴奋，全场爆发出雷鸣般的掌声。传韵的音乐让我感动得热泪盈眶，特别是到第二乐章，我再也hold不住，就只顾欣赏，不顾形象了。儿子轻轻地拽了我的手，塞过一片纸巾，儿子也激动得紧紧地握住我的手。曲终，全场起立，向他送去经久不息的掌声和敬意，传韵不负众望。这次返场，传韵表演了罗马尼亚迪尼库的小提琴独奏曲云雀Ciocarlia，他模拟的云雀singing十分动听迷人，高把位的左手准确无误地快速换把，快弓演奏清晰稳健，旋律节奏灵活运用。虽然速度极快却音音清晰，精湛的技巧，无比showy。随后即兴发挥又加救护车，他的放生琴技让观众惊诧不已，让观众再次欣赏到贝贝“现代的帕格尼尼”高超的技巧。我花开后百花杀，透天香气袭长安。李传韵代表着中华民族，却是名传全球。小提琴大师里奇说过这样的话：“中国要想有一位伟大的演奏家，现在已经出现了。”那就是李传韵。能亲临现场聆听传韵的表演真可谓那种崇高艺术的享受。
（27）繁忙的演出季从兰州开始（2012年1月2日 17：19：37）
由第一次来兰州至今已有五六次之多。车在机场路上奔驰，传韵睡意蒙眬地抬眼望了一下车外说：“比起欧洲这里真是荒凉啊！”我看着路两旁漫山依然没有长高的小树，不禁感慨万分，回了传韵：“在这黄土山脉中开辟出这条高速路，而且保持得这么好还真是不容易啊！”树长不高是严重缺水，但你可以看到黄土高原的人民不怕苦在恶劣环境中的劳作，这些一望无际的小树都是长在修理得整整齐齐、连绵不断的山坡上。可能是我这个老知青对这种情景有着特有的感情，感动的情怀不禁使我泪水在眼眶里打转……
兰州虽然在大西北，可这里有很多大知识分子。在传韵第一次来兰州就被这里喜爱音乐的人群之多，热爱程度之深所惊讶。从此，只要兰州约请传韵，他就会义不容辞首选兰州。
明天又要去开伐从没有踏足过的南宁了，很好奇……
传韵妈妈 匆忙写于公路上 2011年12月28日
（28）传韵就是一件雅俗共赏的艺术品（2012年3月22日 12：10：36）
帕格尼尼让小提琴的声音表现力从1变成10，他是给贵族和有钱人表演的琴手，没有像样的传人。到海菲茨出现，全面平衡的技术和丰富的声音表现力才有了一个公认的标杆，通过录像技术，他的能力被全世界看到听见，当然，他的表演主要也是给上流社会和有钱人看的。李传韵做的就是完全突破小提琴手的绅士形象，在这个框架之外将声音的变化再提升到一个新的层次，这里面混入了许多极其不符合古典音乐圈口味的各种独特的声音，从爵士乐到鸡飞狗跳，所以他的演奏一直备受争议。很多人是一边在骂一边在听。其舞台表现时而油腔滑调，时而吊儿郎当，时而天马行空，如果把声音关掉，画面中经常是一个街头卖艺的杂技演员，再把声音打开，美轮美奂的提琴声音又倾泻而出，从他身上，就能看出造物主的神奇，这家伙本身就是一件雅俗共赏的艺术品。
提琴本身是一部发声的机器，它的发声方式多到无法穷尽，它不介意演奏者用它来发出任何它能够发出的声音，但是，自阿玛蒂家族改良制成了现代提琴没多久，这乐器就成为宫廷和教廷专属的演奏工具，在皇帝和教宗跟前，是不容许它发出不高雅的声音的，而掌握这种乐器演奏技巧的人大部分也是为达官贵人服务的宫廷乐师，就算他知道提琴的声音无所不能，也不敢在大庭广众之下玩那些东西。提琴演奏史发展到今天，总算有一个演奏家把小提琴的声音给彻底松绑了。他拥有分辨率奇高的耳朵，两个雨点，他能听出声音的区别，这对弦乐至关重要；还要有灵活柔软的手指关节和发达的肌腱，经过严格的系统训练后，能够在高速运动中作出各种复杂的技术动作，就像乔丹的突破和罗纳尔多的过人，一气呵成；他还具有面对乐谱就知道几百年前那个作者想说什么的超强解读能力，其效果等同于神交和通灵术。你们说他还需要去当官么？
（29）一夜没睡觉居然白天开独奏会（2012年3月19日 18：54：46）
昨天传韵在香港的独奏会真让我再次领教了什么是艺高人胆大！！
1.他居然在一天一夜没睡觉的情况下开独奏会。
2.他居然在临开场半小时前将4条弦全换了，谁劝都没用，理由是：香港天气太潮湿，琴声音太闷，由Dominant弦换成了Pirastro。然后在演奏中不停地抽时间差对音（即钢琴演奏部分时，或乐曲休止时），来不及调音时他就只好用指法弥补。我真不知他的潜力到哪里？
（30）富豪天下的郑州机场没有行李车（2012年11月1日 4：34：22）
我們是第一次去中原古城郑州。
郑州有两个地方给了我深刻印象，一是机场，二是音乐厅。音乐厅不论外形，其音响是一流的。从机场一路回酒店，市内破旧的灰蒙蒙的房屋建筑，使我觉得回到了50年代。没有品位，没有规划。可我在飞机上刚刚读了河南报，在河南5500个人中，就有一个千万富翁，郑州更是富豪的天下。那为什么不好好改变你们的市容？
可喜的是音乐会很成功！听说观众大部分是专业人士。传韵和观众互动很棒，他被观众疯狂热情感染，越发激情万丈！在音乐会后的签名会上，传韵的幽默使得会场笑声此起彼伏，带去的80张传韵专辑一抢而空。
第二天，6点钟就离开酒店直奔机场。郑州机场出发部竟然没有一辆行李车，太不人性化了。我们很艰辛地连推带拉狼狈地往柜台走去。很多地方还是有“硬件”，而无“软件”啊！这的确是我们要改变的。
一个多小时就到达重庆。这是我们第二次来重庆。
一出这个比郑州宏伟得多的机场，映入眼帘的是山清水秀的山城，山地重叠，随山起伏的建筑不亚于香港！
独奏会依然是在重庆大剧院的音乐厅。因为是第二次演出，曲目都是新的，其中还有两首连我也没听他拉过。不过，我已经习惯了，他（传韵）为了保持新鲜感，一定要在台上见的。我也喜欢听他拉没演奏过的曲目，这更能感动我！因为没有“再创作”，我是个老人家，比较保守，思想也没有传韵活跃，跟不上趟！音乐会签名依旧和上次一样，传韵和观众激扬澎湃，流连忘返。
（31）传韵的衬衫也被乐迷买走·美国之行遇飓风（2012年11月21日）
美国新泽西的独奏会不用我再描述了，观众永远是会被传韵感动。高涨兴奋的情绪此起彼伏，一浪接一浪。签名会上没有买到碟子的学生要求买传韵的衬衫，买传韵拉过的琴……任何和传韵有关的物件儿。传韵就会兴致勃勃地给他们看他的“日本松鼠狗”的录像，一会儿提琴家就变成了孩子王。
27日新泽西的演出结束，坏消息就来了：纽约将要被一个历年来都没有过的飓风袭击！28日赶紧回到纽约入住曼哈顿中城的酒店。市政府相当重视，于当晚七点钟就停止地铁。传韵29日的排练、30日的演出已经取消了。11月1、2、3日还会照常演出。我不停地给朋友们打电话，听到他们大多数还好，有几家是有惊无险，两家人的门前很粗的大树都被刮倒，却倒在了邻居家的墙上，上帝保佑了，我的朋友们。
（32）用舞蹈演示《霍拉舞曲》的意境·十大小提琴家音乐会花絮（2012年12月23日）
十大小提琴家的音乐会，我只能在电视上看到。因为传韵的音乐会我向来是在后台伺候这个“大孩子”。这次，他真是把所有央视工作人员忙乎坏了。首先，《自由探戈》的谱子虽然在我们到北京的第二天就交给了我，可是，我却交不到传韵手里。他是在排练前一天的晚上，其实是凌晨，才打电话向我要谱子，深睡的我高兴地把谱子送过去，可琴却还是在我的房间里，他说他先看过谱子再说，排练之前还不需要琴，我已习以为常，明白一定是很容易了。而在彩排时，导演说：“传韵能不能不要谱子，画面会更好看。”传韵回答：“不行，我刚拿到的谱子。”导演就埋怨后勤为什么不早给谱子，我真替人家喊冤。可到了该上场时，传韵忘了把谱子藏在哪里了，所有人都帮他找，我只好劝他说：“你知道整体就行了，在节奏中编吧，你有这能力的！”果然不负众望，他居然一点都没错，而且味道十足！一曲最后激动的完结时，他的躺到地面及蒙面超人的正义动作，居然被央视录入画面。说：“不要把代表传韵的动作剪掉，那是很难做的动作！”这次我被赶出局了，因为我是极力反对，不许传韵躺倒在地的！
他喜欢创新，最恨老旧，我现在被他感染得也越来越“时尚”，他这次的“霍拉舞曲”和以前完全不同，我明白他这次一定是只注重味道，他那浓郁的匈牙利舞蹈的曲风，使我不由得跟着跳起来了，我从小喜欢舞蹈，林老师上课时，也会让我用舞蹈演示音乐的意境。如果音乐能使你情不自禁地翩翩起舞，那就是最美的效果！有人会说，霍拉舞曲就是看连顿弓的，可我太明白他的想法了——有了这种技巧的人是不会在意技术的，他只会追求他心中的音乐。其实我知道，当他和乐团演奏古典音乐时，他会很收敛的，尤其是在国外和外国乐团合作时，作为一个中国的音乐家，演奏外国作品时他是不希望他们误解中国的音乐家的。
在排练及演出的后台，每个演奏家都在努力地练琴，唯独李传韵不知在哪。其实我明白，他就在隐蔽的地方看笑话，看所有人“多此一举”的忙碌。他终于“准时（他认为准时的时间）”出现在后台，他坐在离台口还有一定距离的地方，工作人员让他在台口等候，他不理，他们也无可奈何，突然，他立起身说：“这才是该去台口的时间”，所有的人都面面相觑，笑着点头说：“人家心里有数啊！”演出结束后，五个工作人员跑来祝贺，可李传韵说：“你们也跟着瞎忙什么，他们不知道我，你们还不了解我。我最恨一帮人老跟着我，越跟我就越藏起来。”真拿这个长不大的孩子无奈。
今年的新年音乐会央视及天津卫视又约请了传韵，希望大家能接受这个反叛、自我的音乐家吧！让我们大家一起去了解他的音乐世界吧！
（33）做人难，做公众人物更难！（2012年3月23日）
很多人会出于好心，给传韵提很多建议和批评，开始我还兴致勃勃地传达，然后就是点到为止，再后来仅在他临上场的时候嘱咐一句：收敛一点吧！……直到有一天居然有人指责：传韵是被你毁掉的。开始我一笑了之，因为我这个人最大的好处就是不计较别人对我的看法，可这人不停地振振有词的，不了解世事的，不合乎逻辑的，自以为是的，高谈阔论的，一副居人之上的嘴脸，讲啊讲啊……渐渐地我听不见他的声音，忽然间，我开始向自己提问：传韵的音乐在向我们传递什么？他常说：众口难调！他的独奏音乐会，上半场他一定会演奏一些有分量的奏鸣曲，这是给古典的及专业人士听的；下半场他会演奏一些浪漫的，活泼的曲目，这是给有情调而喜爱音乐的观众听的；再有一些极快，激烈的曲目，这是给喜欢现代音乐的和一些年轻人听的。
我是属于有情调而喜爱音乐的人，我喜欢优美旋律的音乐，喜欢30年代的小提琴家的滑音：而在年轻的提琴家里我只听过传韵能演奏出那个年代的味道。
我不喜欢现代音乐，但那是潮流，轮不到你不喜欢！很多现代音乐常常会是演奏员在舞台上一起挪椅子；会在舞台上静默5分钟之多；会在舞台上敲乐器；会在舞台上说话……这一切都是作曲家要表达的思想意愿。我不喜欢激烈疯狂的音乐，但那是使高度集中而压抑工作一天的年轻人发泄输出的最好的途径，轮不到你反感！想起前不久，我的在瑞士出生长大的外甥女打电话给我，她从小学古典音乐，拉小提琴，弹钢琴，唱歌剧（现在斯德哥尔摩音乐学院学声乐），我问她最喜欢什么音乐，她让我在电话里听：音乐一响，我差点儿没晕过去，全都是震耳欲聋的噪音。我无话可说，只有尝试站在她的十几岁的骚动的年龄上去理解了。
我不能接受传韵在演奏到技术和情绪达到顶峰结尾时突然会躺倒在舞台上。我越反对他就越做。他说：音乐的术语就应该写上——激动得倒地。如果谁想演奏我改编的这首曲子，就要有能力在一秒钟躺倒在地，而琴还要安全地在手中！我能说什么？我配说什么？
（34）太原小姑娘说：“韵哥真帅”！（2012年4月15日）
这是一个小姑娘写的音乐会观后感，朝气蓬勃的，她代表了很多年轻人的感受，放到这里会有更多的人阅读：看了李传韵你还会想看别人的专场音乐会？！
你已经看过华人最好的了！
有多少音乐家能把音乐会做到艺术性与娱乐性兼具，我觉得这是非常重要而且可贵的，现在太多的音乐家把音乐会搞得太无聊了，专业性太强的曲子，中规中矩的演奏，苦大仇深的表情，观众能坐在那儿鼓掌完全是在拼素质，返场的鼓掌也是为了值回票价，所以古典音乐会从曾经的开放性流行变成现在的封闭式流行，都是圈子内的专业学生老师及其家属在看。但是任何一个演奏家都不是为了学术交流而存在的不是么，是为了给更多的观众表演的。李传韵让你知道古典音乐也能这么精彩，让人激动不已，完全是豪华的视听体验啊。如果人们看完音乐会说，这音乐家技术不错，这不是好的表演，大家不会说李传韵技术多好，而是说太厉害了！太牛了！传韵是把技术化于无形来表达内心的音乐的，音随心动，心随意动。那天现场的观众跟着传韵的琴弦一起共振，整个场子不是只有艺术家在嗨，大家都在嗨。这才是真正用音乐带给大家快乐，这才是好的表演家、艺术家。还有对作品的改编，这可能也是韵哥总在纠结的东西，说过去莫扎特还是舒伯特，我记不清了，太原音乐会观后感，写个几重奏给别人写了谱子，自己是没有谱子的，当场即兴发挥。演奏包括帕格尼尼、李斯特，在那个时代就是让粉丝疯狂的大明星，我相信他们一定不会是中规中矩的演奏，并且一脸纠结的苦瓜相，他们神乎其技的表演天马行空随意自在的演奏，我相信在任何一个时代都会是风靡全球的明星。还好，在当代的艺术家里，我们有李传韵对乐曲的即兴改动与发挥，不是看音乐会现场的原因吗？
如果要听一丝不苟的诠释，节奏音符完全准确，已经有海菲兹了。不喜欢海菲兹的话，不是还有那么多听不出谁是谁的音乐家的CD吗？这些还不够吗？音乐会现场的意义就是感受音乐家的激情与感染力，如果不具备这个，不如买个碟回家听吧，想听几遍听几遍。李传韵每次现场演奏都不会是完全一样，这实在是太有吸引力了，不是吗？每次都有新感觉，每次都是不一样的精彩，这让我每场都想看，这一首乐曲有多少版本，我都想收藏。蔡康永说过电视好像渔网，把有生命的拦截掉了，流出来的只是水而已，一个好的表演得有多大的生命力与爆发力才能冲出这个网带给人感动？
我把手机录的音乐会片段给同学看，他们都看得好激动，说难以想象现场会激动到什么样。我在现场感受到的是大家都被韵哥带动得很狂热了，要知道太原人民向来是非常淡定的，看任何明星都非常平静，看郭德纲还有在下面睡觉的。可是那天音乐会，左右都是大家热烈的掌声和呼声，真心没看够啊！韵哥拉完满《怀深情望北京》的时候，我心里面狂喊：韵哥好帅！！！
一直在自我纠结，喊还是不喊，终于下定决心，要喊韵哥。已经在调弦了，于是我就下定决心，天山组歌完了一定要喊一下，不能白来啊！必须让韵哥知道他多帅啊，特别希望韵哥能够高兴当我喊完“传韵好帅”！韵哥特别害羞，特别可爱的，冲我这个方向笑了一下，激动的我抖了有两分钟，最后安可的时候，非常明显地感受到观众真的不想要这个演出结束，是真的意犹未尽，而不是出于素质或者礼貌。韵哥太有魅力了！
演出结束要签售时，我正在队伍里激动得抖呢，看到娃娃头的韵妈我还不太敢确定，韵妈也太年轻了吧，传韵长不大，妈妈也跟着不会变老了吧，哈哈！
人真的超好，带我去后台，韵哥人也超好，还那么可爱。这两天一直不停地跟爸妈说，韵哥超级超级可爱，韵妈人超好，世上怎么有这么好的人。真正见到韵哥觉得根本是个小孩子嘛，一直给我们看cello的视频，说cello掉毛，还问我cello是不是害怕镜头呀，传韵真的是特别特别的可爱，我词穷了，就是可爱传韵有韵妈照顾很幸福，韵妈有这样的儿子真是无与伦比的幸福呀。
有一个好玩的小细节，韵哥在给我签名的时候跟我说“上帝把你塑造得太完美了”。天啊！上帝把李传韵带给我们这才是真的完美好吗，感谢上帝！本来有带一只很大的毛毛熊给韵哥，没能带进去，是希望可以有一只更大的熊可以陪伴他，保护他，不过我们就是维护保护你的人永远支持传韵！
自己的亲身感受，是传韵是非常有观众缘的艺术家，希望可以举办更多的音乐会，参加更多的电视节目，辐射更多观众，把这样精彩的音乐带给更多人，记得上次怀念林老师的音乐会，传韵出来的时候观众的呼声是最大最激动的与其他音乐家比起来，那种受欢迎的程度，对比是非常明显的，欢迎你的人多了，反对质疑的声音也会多起来，希望韵哥不要太在意这些，有的没的，遵从自己内心的声音，做最想做的自己，你已经是无可替代的艺术家了。
（35）感谢奶奶、外婆和妈妈（2012年6月11日）
李传韵说他能走到今天这一步，“首先要感谢我的奶奶，她自己不仅是一个很好的钢琴家，还是一个成功的音乐教育家；还有我外婆，是她给了我一个既懂音乐（妈妈是一个小提琴家），又肯为我牺牲、疼我爱我的好妈妈，更是她把我推到了林耀基教授的门槛前，要不是外婆大胆地让我参加那次北京比赛，我不可能直接成为林老师的学生。那就不知会走怎样的一条道路。对于学音乐的孩子来讲，天赋是重要的，老师更重要。我幸运，我拥有好的老师，是令很多人羡慕的大师级的老师，当然我也没有给老师丢脸。”李传韵对妈妈的爱常常溢于言表：说他有一个“肯为我牺牲、疼我爱我的好妈妈”。他的成长离不开妈妈的培养，李传韵说，母亲告诉他当他还在她肚子里的时候，音乐就是胎教，出生以后她也常常放一些舒缓的古典音乐给我听，所以他对许多古典作品非常熟悉也有兴趣。后来他到林老师那里上课，也都是妈妈陪着。的确，这位好妈妈几乎随时随刻都在李传韵的身边，陪伴他，帮助他，呵护她。
回忆往事，李妈妈也觉得自己很幸运，因为传韵很聪明，很小就知道他在哪一方面有特长，李妈妈说，我也教了很多孩子，我觉得他跟别的孩子不同的地方在哪里呢，那就是他的思维跳跃特别快，想象特别丰富，再就是记忆力特别好，所有看过的东西，学到的东西都能用，这一点很重要。有很多孩子学完了却用不了，这有什么用啊。我记得他突然喜欢打网球时，可以背出15个网球明星的名字，并且头头是道地跟美国人聊天，聊他怎么打的，怎么输的，不管什么东西，他看到了就能说出来，这是他的优点，能够表达出来。
不过，李妈妈说，培养李传韵成长也不是她一个人的事，他从小成长在一个很和谐的家庭环境里，这样的环境也决定了他不会去做坏事。因为她身边的亲人，他的赞助人，还有他在合唱团里的叶伯伯他们都是很有爱心的人，传韵受他们的影响很大，他爸爸也是这样的人，他奶奶是在青岛拥有很多观众的钢琴家，她德高望重的原因就是她心地非常好。她还是虔诚的基督徒。所以传韵是受了周围很多人的良性影响。
（36）两则短日记（2012年4月26日—28日）
2012年4月26日 11：58：13
其实传韵什么都明白，比我明白得透彻得多，只是性格直截了当，从不愿意遮掩，喜欢什么不喜欢什么全放在脸上，这就像不懂事了。你看他最新的访谈，根本就是一个“哲学家”。
2012年4月28日 14：27：51
传韵5月13日北京音乐厅音乐会：音乐会的曲目全部出自传韵去年在德国的录音，曲目是由欧洲作曲家把世界名歌剧选段，以及世界流行歌曲改编为小提琴与交响乐队的合作作品。
（37）心里装着母亲的爱（2012年6月6日 16：27：26）
心里装着母亲的爱
世上只有妈妈好
有妈的孩子像个宝
投进了妈妈的怀抱
幸福享不了——
这首颂扬母亲的歌曲，是李传韵很喜欢拉的一支乐曲。在许多演奏会上，李传韵都会拉响这支乐曲。在拉这支曲子的时候，他既不炫技，也不张狂，甚至也不过多地显示潇洒的举止。只是静静地让这支乐曲从心灵深处的花园里流出，如同一泓清澈的泉水，流淌在听众的心上。因为那琴声里有着他三十年来对母亲的挚爱和感恩之心。母亲和传韵，传韵和母亲，彼此心意相通，情感相融，可以说，在李传韵走向成功的路上一直有他的母亲默默地伴随着，有他的众多的亲人在他的身边。而母亲对他的爱和付出也是任何人也无法替代的。
在谈到培养传韵学琴的过程时，李妈妈说：孩子三岁时就开始学琴了，可三岁的孩子怎么可能长时间集中精力学琴呢，所以没少让她操心。以致为了学琴，小传韵还产生了逆反心理，这当然是个很麻烦的事，所以说，让孩子学琴，难就难在家长要有耐心，学琴时，可以先花两分钟让他做些别的，玩一玩。过一会再让他拉琴，一天十多次，二十多次，实际上磨的是大人，到四岁的时候才正式开始学，那时候时间就比较长了。四岁的时候也可以坚持，因为他不停地学，集中精神的时间越来越长，到四岁一下子就能一气拉半个小时，一天多几次，就有两三个小时了。唉，为了让传韵拉好琴，李妈妈真是太辛苦了。
啊，孩子
你睡着的时候
月亮也睡着了
星星也睡着了
风沿着你睡眠的小径一路走来
悄悄地嬉戏着
你的睡姿感动了花朵
花朵摇曳在你的枕边
你的母亲坐在床边
看着你熟睡的样子
看着你可爱的笑脸
母亲不说话
母亲的话已在你的梦中走远了
那是她为你送上的默默的祝福
像阳光，像彩虹
一路陪伴着你
任你走遍天涯海角
或是走进另一个人
开满了紫罗兰的梦中
小小的人儿
你睡吧，此时
月亮站在高高的树梢上，
为你写着一首诗歌
而所有的诗歌
不都是你种在心田里的花树吗
春天了，她们迎风开放
秋天了，便结出了满树的果实
孩子，你将成为饱满的果实
还是馨香的花朵呢
睡吧，孩子
你的梦也就是你母亲的梦
你的微笑也就是你父亲的微笑
父爱母爱和亲人们的爱
都静静地守在你的身边
让好多好多的花儿
今夜，全都失眠了
今夜，星光灿烂
孩子，愿你悠扬的琴声
有一天会传遍世界
传遍世界上的每一个角落
传进每一个善良人的心里
她又像普希金美丽的诗歌一样
永远和母亲的爱在一起，
和真挚的爱情在一起
和正义，真理，自由在一起
和你心中的祖国在一起
和你身边的花园在一起
在一起，与你的天空和大地
在一起，永永远远，永不分离
自然了，睡梦中的传韵，或许不会想到此时此刻妈妈心中涌荡的情怀，他的身边，岁月的花朵仍在他的琴弦上开开落落着。
（38）演奏西贝柳斯引起的“青春反叛”（2013年2月28日 8：11：54）
对于丘星冶这个正常人来说，李传韵永远是个新课题。“他不仅平时不太练琴，就连拿到一个新曲目都只看总谱、写指法，永远不听别人怎么拉，直到还剩四五天的时候他才动动琴，而且完全听不出他在拉什么，我第一次听到完整的演奏出来是他站在舞台上的时候”。丘星冶还透露了一个鲜为人知的细节，“李传韵拉琴时从来不用松香，他的身体机能极好，运弓的速度极快，所以声音干净而有力量”。安静了一段时间的传韵终于按捺不住他“青春的反叛”，在伊利诺伊州香槟市的两场音乐会上，掀起了巨大的风波和争议。两场演奏的都是演奏西贝柳斯《小提琴协奏曲》，可风格截然不同，判若两人！第一场他让自己在他自己的世界里尽兴，激情澎湃，改动多多……是我不喜欢的版本。可观众却为之疯狂，三次谢幕后依旧不依不饶，这就更使他兴奋不已，在返场他自己改编的罗马尼亚民间乐曲《云雀》时，观众一阵阵的笑声把他推向了兴奋的制高点——一曲结束他用最快的速度躺倒再跃起！嗨，我已经发现，只要是我不接受的，无论是国内还是国外的观众都会为之更激动。其实叫好声还是不同的，一种更为激烈，疯狂；一种则是礼貌，尊敬。第一场演出结束后，回到酒店，我终于按捺不住我的不满情绪，劈头盖脸向他开炮！哦，完了，我这是把一头狮子惹怒了！他吼着飞奔出去，在雪地里又踢又吼，他的能量之大能把酒店住客注意力全部引向他……结果是他把自己的脚伤了！不能理解，不能接受他诠释的音乐，尤其是我，那是最伤害他的炸弹，糟糕的是，有时我也是控制不住我激动而不友善的情绪。幸亏几个他的好友使他安静了下来。第二天，他演绎的西贝柳斯一样是由内心深处、辉煌的技术，但富有古典情操，没有改动一丝丝。又因为他受伤的脚，致使这个多动症的他，也只能稳定如山地从始至终屹立在舞台上！他今天的音乐，他的演奏让我，让乐团全体演奏员都感动得流泪。指挥李心草说：“在演奏中当我望向传韵的背影，我以为那是奥伊斯特拉赫（1908年生于乌克兰的敖德萨，苏联小提琴家，技术精湛，气魄豪放，被誉为当代最出色的小提琴家）的化身。”
团员们都把他捧上天了：什么一百年才出的天才啊！什么这才是真正的大师啊！唯一的可以两边（古典及跨界）都做到极致的艺术家啊！……
回想起第二晚演出结束，当我兴致勃勃地冲向他祝贺，可他却皱着眉头说：“我一点儿不开心！那是为你们，为你而演奏的！”
我问他：“你为什么不喜欢？”他不耐烦地回答：“难道你不觉得太容易了吗？照猫画虎，一点儿新意都没有！”他看着我惊奇的表情继续说：“没有挑战性，不能把我自己当时真实的感觉表现出来！我追求的是在台上自由飞翔，即时设计，挑战无极！……”和儿子这么多年在一起，可他的回答依旧使我震惊，不知道他的潜力到底在哪里啊！
（39）礼貌谦和的德国音乐总监（2013年3月25日 1:51:36）
还是在美国巡演时，就接到了深圳乐团的约请。本想在美国之行回来后要休息半个月的。所以接了电话之后并没有及时和传韵商量。几天后，见传韵情绪高涨，试探地问他，还想不想再多拉一场音乐会？没想到他即刻答应了。
回国后才定下了将要演奏的协奏曲：布鲁赫的苏格兰幻想曲。这首协奏曲他已经有十年没拉过了，排练的前一天晚上我把影印的谱子交给了他，知道他又要熬夜看谱子了。传韵早已听说深圳交响乐团的音乐总监是个德国人，那么他一定是个很严谨的指挥了。排练那天，指挥的礼貌、谦和使传韵倍感亲切，他的心骤然放松了。他们合作得很默契，很认真。乐团的朋友都说传韵变得成熟了（我心里在暗笑，都多大了，还说变成熟了）。其实我太了解他了，只要合作者认真而且和蔼、谦逊，他就会变得“很成熟”！排练结束我调侃地问他：“你可真规矩啊，没有一丝丝的改动。”他坏笑着回答我：“总监那么谦卑，我哪舍得啊！”
演出时他的头脑明镜似的：德国作曲家的作品在德国指挥家的挥棒下，传韵基本没有改动。他美丽的声音由心里流淌而出……很多团员结束后都来祝贺传韵，都说他的音乐让我们的眼泪也由心里流淌而出……
可传韵还是非要搞些不平常的事才能过瘾。在返场第二首曲子的时候，不是不允许躺地吗，那我就“意外”地掉下了舞台，在大家还没来得及惊叹之时，他已经在几秒钟内弹回了舞台。而这些噱头都是在演奏中进行的，旋律是不可以打断的！你可以想象观众会怎样的欢呼，叫好，鼓掌了！
（40）从小受到“三剑侠”的关爱包围（2013年5月31日 21:15:03）
传韵从小就在“三剑侠”（这是传韵给这三位长者的爱称）的关爱中长大——小提琴教育家林耀基教授，企业家蔡建中先生，香港儿童教育家叶惠康博士。他们不止在业务，经济，最重要的是在他成长过程中给予了他很多思想、精神上的营养和影响。
最近，蔡先生曾提示我：我们要关心传韵，但不要担心他。他能够把琴声音拉得那么漂亮，那么多的变化，他就是一个聪明过人，思维极端清晰的……
我不由得想起了一件事。五个美女要采访贝贝。开始他很抗拒，因他没睡醒，闹觉！我先应付她们，然后他慢慢热身，直到参与进来，他踏入客厅时穿着一件前后有文字的T恤，前面是“今天我的心情唔靚，唔好惹我”（广东话）。后面是英文：“Today,feel so bad,Don't disturb me!”
他一进来，记者说：大师来了！他接着说：不是大师，是大厨来了！气氛一下子就活跃起来了……我就趁机离开他们，由着这些年轻人在一起。现在他们成了朋友了，笑声此起彼伏。
（41）“双音”表现两只蝴蝶在天外相遇（2013年8月31日 10:49:16）
传韵的情绪变化就快成了我生活中主要关注的“风向标”了。他是个敏感、跳跃、因强迫而导致的完美主义者，可不幸的是他却又是个没有承受力的“孩子”！和我完完全全相反！
现在我们在青岛，这是他的老家，可能是亲人们的亲情、熟悉的乡土、美好的回忆使他变回了以前可爱的传韵。和朋友们、以前美国的哥儿们、指挥一起出海喝酒，这对他来说已久违了！
前天看他排练（梁祝和瓦斯曼改编的卡门），一曲结束，我下意识地鼓掌了！我喜欢他改动的每一个地方！以前我是很不喜欢他改动的，可今天我好像一下子全明白他的意图了，当然也是因为他今天确实改动得到位，比如同窗游戏欢笑，他在旋律中加入了左手清脆的拨弦，像古筝大幅度的跳跃，加强了顽皮、忘我的快乐气氛；化蝶，他加上弱音器并用泛音演奏，略略改动的节奏韵律尤其是一些不协和的双音，使你觉得那是两只蝴蝶在另一个世界里的相遇、游玩……还有贯穿在曲子中间的一些漂亮的滑音，恰到好处，有小鸟依人的滑音，有俏皮的眼神，更增强了南方戏曲的精髓……
今晚传韵将和他的哥们，纽约爱乐的首席单簧管（他也是青岛人）携手在青岛大剧院演出。我相信他们一定会给青岛的父老乡亲一个美好的夜晚！
（42）李传韵和宋思衡疯狂的“查尔达什”（2013年1月4日 23:02:45）
维托里奥·蒙蒂是意大利作曲家、小提琴家和指挥家。他创作领域主要以芭蕾舞剧、歌剧和小提琴为主。其中包括他最著名的两首小提琴曲《查尔达什舞曲》和《爱的晨曲》。这两首作品均被改编成不同乐器版本，流传十分广泛。
2012年中央电视台元旦晚会上，李传韵和钢琴家宋思衡两人联手演出了一曲《疯狂的查尔达什》。这首乐曲把晚会推到一个高潮，让观众着实尝到了一回“疯狂”的滋味。从这支曲子的原谱子上看，曲子写得非常规矩，演奏技法上相对来说也并不复杂。但是曲子的韵味十足、旋律动人，富有极其迷人的动感和跳跃性。因此，这支曲子一直成为演奏家们在舞台上经常表演的曲目，同时这支曲子也成为广大听众、观众耳熟能详和非常喜爱的乐曲。
多年来，小提琴演奏家们不断对这首乐曲进行完善和加工，一方面对开头的引子部分采用在低音弦上用更加煽情的高把位，让琴声把人们的心悬起来，又坠下谷底。另一方面在乐曲中间的慢板部分采用泛音，制造出一种类似朦胧、缥缈般的意境，这些在演奏技法上的再创作，虽然给演奏者增加了难度，但是确实达到了能够“揪”住听众的那种效果。这一“前”一“中”两段慢板在音色上的表现，的确使得这首乐曲增色，同时演奏的技巧大幅度提高也为演奏家们展示他们娴熟高超的琴艺开拓了空间。
小提琴家李传韵在和钢琴家宋思衡共同诠释这首脍炙人口的《查尔达什舞曲》时，以他们出神入化的演奏技法和对乐曲的深刻理解和表现，把这首乐曲演奏出全新的效果。观众会不由自主地被带到了一种“无我”的感觉之中，人们会随着他们的琴声而陷入“痴狂”的境地。乐曲一开始，钢琴在几个鲜明的和声之后，便张扬地进入快板。而此时的小提琴却用和声在为钢琴弹奏的旋律打着节奏。《查尔达什舞曲》的这种开始，首先就给了很熟悉这首乐曲的听众一个耳目一新的感觉——《查尔达什舞曲》还可以这样开始吗？
紧接着，轮到小提琴以快弓来奏出这段快板时，令人不可思议的情景出现了。速度快得惊人，而且跳跃性极强的主旋律，这位“小提琴鬼才”李传韵竟然是用双音和弦来演奏的。他不但使用了双音技法，而且还在极高的速度中加入了非常有韵味的滑音。这是只有李传韵才能够做得到的一手绝技！人们常在形容小提琴家的演奏时说：“音符如水般在琴弦上流淌”。然而此时聆听李传韵的演奏，这些美妙的音符不但是如水一般，就好像是喷泉、是瀑布，从他那魔幻般的小提琴上喷涌出来。
在乐曲反复时，李传韵又别出心裁地修改了两个乐句：一句由高音飞速下行；另一句又从低到高音扶摇直上。跳动的音符如同乱琼碎玉似的水花上下飞舞，在阳光下反射着绚烂的色彩！这真是一种能够反映出颜色的音乐！让听众无不拍案叫绝！此时，无论是演奏家，还是听众甚至是站在一旁的电视节目主持人都被这乐曲带入唯美的艺术享受之中，以至李传韵手中上下翻飞的琴弓几乎就要击中朱军的脑袋时，这位主持人才如梦方醒，纵身跳到一旁。这景象被央视的摄像收入镜头，并且被导演保留下来，成了本节目中的一个“噱头”。
乐曲进入中间部分的慢板，李传韵拉的这段慢板可谓“黏”“韧”，每个乐句之后似乎都隐隐拖着一点点的延续。正如一位乐迷所说：听李传韵的这段演奏，像“蹦极”。让人有那种“揪心扯肺”的感觉。这段慢板的演奏和刚才的快板形成鲜明的对比，从欢快、热烈的气氛中脱离出来，随即进入了一个深邃、恬静的画面。正当在人们的脑海中出现欧洲古朴狭窄的小街和夜色中隐隐传来的歌声时，一阵类似于曼陀林的声音恰恰在此时发出。这是李传韵正在用他特有的“连续拨弦”的演奏技法在反复慢板的旋律。他一反传统演奏中使用“泛音”的方式，尝试用连续拨弦来表现这种意境，却也有另一番滋味。
《查尔达什舞曲》的最后一段是以疯狂、灼热的快板结束全曲。这段乐曲是来自前面快板旋律的变奏，通常演奏这段乐曲时，也是小提琴演奏家们炫耀其卓越技巧的时刻。李传韵和宋思衡两位演奏家在演奏这段乐曲时也同样拿出了各自的绝技。宋思衡在飞快的节奏中不断地加入装饰音，还不失时机地来上几个“刮键”，犹如狂舞的人群中发出的口哨声般令人振奋。“鬼才”李传韵则把这段主旋律的变奏拉得如风如火，而且独出心裁地加入了一些爵士的韵味，使这段乐曲既添加了些现代的风采又带出些特殊的“醉意”来。常言道：“酒不醉人人自醉”。李传韵的观众随着琴声醉了。随着一个漂亮和声的出现，乐曲结束。当李传韵高高举起他的琴弓，全场爆发了热烈的掌声。
（43）新西兰白发绅士喜听浪漫的莫扎特（2013年2月11日 21:19:20）
昨天我在达尼丁演奏莫扎特第五小提琴协奏曲，奇怪吧，这也是我生平第一次公开演奏这首协奏曲，还是和很有名的德国指挥大师合作的，他说我演奏的莫扎特很浪漫，同时又那么简单，干净，他说他从心里喜欢（我很高兴他的评论），观众大都是白头发，穿戴高贵的老人，市长也来了（他是几代以前来到这里的香港人，我很为他骄傲）。我很认真而又不失活泼地演奏了莫扎特，在观众热烈欢迎下，我再拉的当然是疯狂的技巧极强的作品，他们交头接耳，目瞪口呆，不可相信地张着大嘴……我不知他们是喜欢呢，还是不接受？不过反正是吓坏了，哈哈～
（44）传韵版的《吉普赛舞曲》嘲笑学院派的刻板·传韵“砸了算了” 我早晚要离开古典音乐界（2013年2月11日 22:02:06）
“天才也会走错路，如果他没有一个好的机遇，没有被完整燃烧，或者拒绝努力，那天才不过就是‘天生的蠢材’。”李传韵如此解读“天才”。
5月17日，被国内外媒体誉为“21世纪最天才的小提琴家”李传韵与法国里尔国家交响乐团一起献演于上海东方艺术中心。
“今天几点开演？”在得到妈妈的回答后，李传韵眯眼看看时钟，还有20分钟。“我出去抽根烟。”“你就稍微练练，至少适应一下新琴吧？万一演砸了怎么办？”妈妈商量的口吻并未得到任何回应，他头也不回地走向门边，轻描淡写留下一句话：“砸了算了，我早晚要离开古典音乐界。”
20分钟后，在一片掌声中，李传韵跟在72岁的指挥家让·克莱德·卡萨德斯身后，摇摇晃晃走上舞台。他胖胖的身体深鞠下去，再抬头时脑门已渗出汗来。台下还有些许嘈杂，他忽然举起小提琴，闭眼拉出第一声和弦。法国印象派大师拉威尔的《吉普赛舞曲》即刻在大厅里狂舞起来。乐团和观众屏息凝神，看着他用脚打着拍子，边拉边来回走动，随心所欲地跳弓、顿弓，速度之快几乎要磨断琴弦。他演得极为放肆，不按谱子，音乐却符合逻辑无可挑剔。信手拈来的随性，像是对刻板的学院派小提琴家们的嘲笑。
“从没听谁这样演奏过《吉普赛舞曲》。”上海乐评人沈次农感慨道，“他的音乐是从内心迸发出来的，很率真。许多小提琴家规规矩矩拉一生也没这种灵性。”乐评人毕祎则笑言，传韵的演绎对任何乐队都是一种“灾难”“他有自己的一套逻辑，不按常理出牌。再好的乐队遇到他也只能让他牵着鼻子跑。”
这一晚，按照李传韵的说法，他“时差没倒过来，没睡醒，自己在说什么都不清楚”。可他一站上舞台，肩膀沾上小提琴，整个人就进入了另一个世界。
（45）手舞足蹈演奏沃克曼《卡门幻想曲》（2013年2月13日22:44:31）
看了央视音乐人生的《人物》栏目，就已经很佩服他（李传韵）了，他不是特别在乎名利这东西。我觉得要想真的了解一个音乐家或者爱乐人，还是要亲耳聆听他的音乐，不管是演奏出色与否，这里面有他自己的东西存在，有灵魂存在。李传韵的第一首是沃克曼的《卡门幻想曲》，我一边举着相机录，一边看着传韵，他拉得太投入了，太精彩了，手舞足蹈的，满头大汗，很动情，很有灵魂，这是他自己的东西，我回家以后看了10多遍，还在回味，我把背景音乐换成了Carmen，现在我又开始迷恋卡门。受到李传韵的感染，台下1000多人鸦雀无声，甚至有一个小孩打了一个哈欠都听得很清楚，首席小提琴和首席大提琴都用怒视的目光瞪了他一眼。一曲终了，掌声不断，观众要求返场，后来他还是回来了，他说：“各位实在对不住，最近没练琴，又得了糖尿病，手上只有一首老肖的协奏曲献给大家。”他又要求独奏。
（46）母亲一气之下扔掉了已破烂的小猪（2013年2月13日22:42:58）
有一次，在武汉循礼门饭店内，在“李传韵小提琴独奏音乐会见面会”现场，人们正在等待着这位小提琴大师的到来，忽然一个个头不高、胖乎乎的24岁大男生走了进来，只见他左手抱着个白色的布袋，右手拎着绿色的琴盒。当他将布袋打开时，人们却惊讶地发现，这位大男孩从里面拿出的是一只白色的小玩具熊。而且他开始自我介绍道：“大家好，我是李传韵，小熊是我的儿子和伙伴，所以要陪着我！”你看，这样的开场白让人搞笑不搞笑。
原来这小熊是传韵从一个朋友的琴室里“偷”来的，已经跟他多年了。记得传韵９岁生日时得到的是一只玩具小猪，这是他一生中第一个“密友”，可是父母对他最有效的处罚就是打他的小猪。一次在他逃课之后，母亲一气之下把那只已经破烂的小猪扔了，此事对传韵打击很大。传韵对人说：“后来，我的师兄有只玩具熊，不要了。我半偷半捡了回来，就是我的‘熊熊’。它是我的吉祥物，还是我的儿子，也是我的小提琴知音。”这只熊一直陪伴他到今天，传韵他把它当成了儿子，时不时给它打扮梳洗一下，前几天还去婴儿商店买了几件衣服给小熊。传韵曾对人言，小熊在我的生命中担当了5个角色。
它在我的生活力量上，小熊是我的精神支柱，或者是倾诉对象，在运气方面来讲，是我的吉祥物，不断带给我好运。尤其有一次我把它放在后台那里，我在前台拉琴的时候，就特别大胆，想怎么拉就怎么拉，而且没怎么出错。第三个角色呢，就是音乐方面来讲，是我的小提琴之音吧。有时我拉琴拉闷了我就把它放在桌子前，或者凳子上面，看着我拉。第四方面，在亲情方面，它是我的儿子，我还给它打扮一下，梳洗一下，带上一些小金链啊什么的。你看，传韵的这番话里，孩子气多么浓啊。
（47）不再留恋茱莉亚音乐学院（2013年2月13日 22:40:04）
在茱莉亚学院，李传韵的指导老师是有“小提琴教母”之称的多罗茜·迪蕾。丘星冶说：“迪蕾很宠爱传韵。她的课有很多学生在门外等，她常常优先让李传韵进去，传韵也很痛苦。”
茱莉亚学院里亚裔才俊很多都由父母来陪读，丘星冶说：“迪蕾喜欢鼓动亚裔学生反抗父母的管制。她让传韵去辛辛那提大学待两年，不准我陪伴，锻炼他的独立能力。在辛辛那提，迪蕾专程过去给传韵上课。”在茱莉亚的最后一年，迪蕾突然病逝。猛然间李传韵感觉，这个学府已经没有自己留恋的东西了。离开茱莉亚时，他的琴艺得了A，时常缺席的乐队合练则是个C。
（48）李传韵的录音没法补，每拉一次都不一样（2013年2月13日）
2002年，李传韵应邀加入陈凯歌《和你在一起》剧组。片中刘小春的提琴部分全是李传韵的配乐。录音师说：“我录了这么多年音，无论有什么毛病都能补录，只有李传韵没法补，他每拉一次都不一样，永远都有新的感觉出来，所以给他录音只能一遍过。”陈凯歌为李传韵构思了一段情节，于是李传韵变成了影片中的小提琴家汤融，跟陈凯歌有段对手戏。陈凯歌感慨道：“传韵要长得齐整点，是当影帝的料哇！”2005年，陈凯歌新片《无极》的配乐工作又请李传韵担纲。
（49）新泽西观众的起立欢呼吹口哨（2013年2月19日 12:46）
至现在为止，在新泽西的音乐会是传韵这次巡演的高潮，无论是朋友的应接不暇还是观众的热情。一曲终了，全体起立鼓掌和吹口哨（这习惯一般是欧美的专利了）。因为这场传韵演奏的是西贝柳斯小提琴协奏曲，他即刻变回了非常古典却又充满激情的演奏家。当他回到后台，乐团团员纷纷来他的休息室祝贺：Hi，传韵你真牛，拉什么是什么，还不失自己的风格，牛牛牛！
我来到大堂帮助售卖传韵的CD & DVD，很多美国观众想买他演奏的西贝柳斯小提琴协奏曲的CD，“我们没听过演奏的这么美妙的版本。”可惜他还没出过这个CD，看样子是时候把他演奏的这首协奏曲的录音提供给唱片公司了！我会常常听他的这个录音，每当听到第二乐章时我都会眼角湿湿。今天他演奏的第二乐章又令我泪水夺眶而出，因为这音乐勾起了我一些起伏不平的情绪……
（50）回忆插队的点点滴滴
下面是李传韵妈妈丘星冶想起当年下乡插队的历史写的短文《记录插队的点点滴滴》（2013年11月1日）。
插队一些往事有时会出现在脑海，趁着还有记忆，记录一下吧：我和郭素娟被分配去塬上（比我插队的地方还艰苦得多，在山里，吃水要用毛驴驮着走好几里山路）去搞“三反”运动。让我去把所有的地富反坏，还有三青团集中在一起开批判会，我怎么可以做这种事！我和郭素娟商量好，咱就每天读报纸，或者读故事。因为郭素娟的嗓子好，当然要由她来读。她那水灵灵的大眼睛在长长的睫毛下忽闪忽闪的，再加上银铃似的嗓子，我们都挺享受的，哪像个批斗会啊！更可笑的是郭素娟老把故事主人公的名字读错，明明是二嘎子，她老读成二鳖子，我就是不想给她矫正，我就笑啊笑啊，她就一个劲地打我，让我别笑，然后她就继续读着二鳖子，我笑得快喘不上气来了……你想想，那批斗会还能开吗？早早散会好让大家回家睡觉吧！
因为我们的友善，那些地富反坏，三青团的孩子们都跟我们特别好。运动结束分别时她们送给我的礼物是用最好的布纳的鞋底，那是他们一针针用心纳的。他们流着泪送我们回家，送了一程又一程，送到山底下还不舍得走。后来那鞋底拿回北京，我妈妈找了鞋匠上了鞋帮，也记不得是谁穿过那双鞋了。
在公社有一个小喇叭，我和小燕每天都会定时去收听由县城发送的广播。那是唯一可以听到的和以前的生活、城市有关联的声音和消息。尤其是听到舞剧《白毛女》《红色娘子军》的音乐片段时，我们就会激动万分地把耳朵贴在那小小的“音箱”上，公社书记的女儿看到我们如饥似渴的陶醉表情，就会捧腹大笑，任我们怎样向她解释，介绍这动人的音乐，她都会说这调调一点儿都不好听。那时期，我们无可选择地崇拜这音乐和芭蕾舞。别忘了我们是怎样在最渴望学习的时期，被逼无奈虚度光阴！
（51）李传韵的耳垂十分厚实
如果你没见过李传韵，只是听说过这位大师的名字的话，也许你会被他头上的那么多大师的头衔唬住，并想起他那“大家风范”的气势和风度。不过，见了他之后，这种印象就会来个180度的大转弯。这时你会发现，这个其貌不扬，粗壮身材，大头大脑，一副福相，一双耳垂十分厚实的家伙倒颇有几分亲和力。仅看外貌真像是一个憨憨厚厚的大男孩啊，原来传韵也是一个和我们一样的普通人。尤其是到了台下，他头上的光环和“大家风范”立即消失得无影无踪了，简直就像个淘气的大孩子或中学生。传韵的身边常带着两样东西：一样是他的宠物熊熊（绒线玩具）；还有一样是“五子棋”。在与别人闲谈时，传韵也常把“熊熊”抱在怀里，并且对人说：“我经常到世界各地演出，养个活宠物根本无法照顾，熊熊就是我的伙伴，就是我施爱的对象。”
（52）边拉琴边跳舞的《塔什库尔干》
全怪《阳光照耀着塔什库尔干》。我猜他受不了这音乐，它一响，他就不可能站着或坐着不动，所以那天我才想到音乐也是有手有脚要动的，那天在场的每个人都想到了这一点，但是我们都不动，我们都笑看这个胖乎乎的小提琴家忙着模仿西域舞蹈能手，对着人，对着墙，对着椅子，不管对着什么其实都不要紧，他根本旁若无人，在最高潮的部分他躺倒在地板上，还在跳，或是抽搐，一脑门子汗。我猜他已经享受完毕这段音乐，也顺便向四面八方致了谢。
有关传韵在此曲用双音一事，之前引发了不少议论，我是一开始就喜欢得不行（我一向喜欢有规矩的创新）！记得他在欧洲（忘了哪国了）一个中国大使馆内的宴会上拉此曲也加了双音，我旁边一个老外音乐教授也是大力夸赞的。当然也有一些人首次听觉得不习惯。不光是再現部分加了双音，之前也在多处加了经过音，装饰音开始听很不习惯，多听几次后，再听其他演奏者规矩的版本，反倒觉得少了些倾诉与表达。
（53）小提琴盒上贴着“苹果”牌标志
传韵好动，天生就是一个不安分的人，有时说起话来还兴奋得手舞足蹈。他也很喜欢炫耀自己的琴。有一次，他刚见到一位来采访他的记者，就兴致勃勃地打开琴盒展示自己的苹果牌小提琴。原来，他在一把小提琴的双面都贴上了苹果品牌的白色标识。“我准备把琴盒、钢琴都贴上，觉得很好玩，也可以让自己放松一下”。因为出演过陈凯歌的《和你在一起》，所以记者问他现在有无拍电影的计划时，传韵说：“我长得太难看了，没法上镜，对自己不够自信，正在减肥，但越减越肥。”李传韵还称自己也是外貌协会的，“肯定是长得越帅越好，毕竟给别人映入眼帘的首先还是外貌”。哎，这孩子般的传韵，没想到对自己的外貌竟这般自卑，可见他的心性里，还有很多渴望在意的东西。
（54）想减肥但爱吃牛肉
由于传韵很胖，所以他也像孩子似的为自己制定了减肥计划，但是至今他的体型仍未见变化。原来他计划虽然做得好，就是不见行动。看来还是决心不够坚定吧。而他在不拉琴的时候，他也跟其他男孩子一样喜欢看体育比赛，也喜欢打乒乓球、游泳，而牛肉、牛排则是他最爱吃的美味佳肴。传韵的孩子劲头几乎表现在各个方面。他用小提琴经典演绎的《超级玛丽》游戏曲也一直在网上广为流传。画面中的传韵身穿蓝色T恤，却有着孩子般的做派，他总是摇头晃脑疯狂投入拉琴之中，不时还喊一声“等一下啊，好，开始……这里重来啊，拉快了……”演奏中间，传韵那孩子般的天性显露无遗。
（55）不修边幅穿肥大T恤的大师
一位乐迷家里有不少传韵的音碟，因而对他的技术甚为崇拜，有一次他专门去看了传韵的音乐会。他看到的传韵不仅是个胖子，而且孩子气很浓，衣着也很随便，穿一个很街头的肥大短袖T恤，外面是个超长的黑风衣，超肥大的西裤，有点滑稽。他身边的朋友就调侃般地对他说，看见了吧，这就是大师，不修边幅，赶明儿起你的衣服全部买大一号的，就有这感觉了。这位乐迷还发现，传韵拉琴时也有种很浓孩子气，拉琴时特别情绪化，情绪激动时会出现突然加速或减速，同时将一些炫技的东西加进去，以至于经常和钢琴伴奏的配合参差不齐。没办法，这恐怕也就是传韵那孩子般的天性所致吧。
（56）手舞足蹈地指教陈椰拉琴
传韵像个大孩子，他也特别喜欢和孩子们在一起，他的学生陈椰也是个琴童，拉琴也很不错，传韵在西安演出时便常常和他在一起。陈椰拉琴给传韵听，免费享受着他的指点，关于小提琴在发音、练指、方法和方向上练习的诸多内容。说到高兴时，传韵就会手舞足蹈、大呼小喝地指挥并指导示范陈椰拉《丰收渔歌》，如何将低音的揉弦颤音拉得重一些，慢的地方如何还要慢一些、柔和一些等。传韵像大哥哥一样地辅导着陈椰，让万千情愫都融入了音乐的旋律之中。另一边，陈椰爸爸也来了情绪，他连忙用摄像机摄下了这段极为珍贵的镜头。晚上传韵他们享受着西安特色小吃时，吃的是著名的“老孙家”羊肉泡馍，每人一碗，外加一盘椒盐羊排和一盘特色青菜，可是陈椰却感到有点不对口味，噘嘴说：“干馍蘸酱还好吃一些，泡羊肉可不好吃”，可传韵呢，早已是碗底干净了，而且羊排吃得最多，要不是传韵的妈妈在一旁制止，他恐怕连身边放着的一盒生日蛋糕也早就吃掉了。看着他那想吃又不敢吃的猴急的样子，任谁都会忍不住笑了。
（57）奶奶家的大眼睛猫咪
传韵喜欢动物，爱与动物做朋友，无论自己在什么地方，他都会带上自己心爱的玩具熊和海豚玩具。他喜欢大眼睛熊，是因为小时候奶奶养的一只大眼猫给他留下的印象。他说：和这些动物在一起，心里没有压力，他们还可以帮助我释放压力。他很想养猫养狗，但是自己到处演出四海为家，如何能照看他们？只好以这些玩具代替。他对待这些动物玩具就像对待有生命的动物一样，和他们说话，把他们弄得干干净净。
（58）音乐家应该是透明的
传韵的台风也带着一种孩子般的气质。演出的时候他碰到不满意的地方，就会当着数千的听众拼命摇头，内心里指责自己。表现好时，音乐一停下来，他就会挥舞拳头，好像不是在演奏音乐，而是踢进了一个球。
传韵身上这种孩子般的气质的形成多少也与他成长的环境有关。早年在美国留学时，十几岁的他就没少被“人情世故”所伤害。在纽约茱莉亚音乐学院学习时，他的老师、著名的小提琴教育家迪蕾因为对他有些偏爱，传韵遭致一些同学的嫉妒。传韵为此事心情特别不好，而且很伤感：“社会怎么会是这样的？”从此以后，他就变得处处“夹着尾巴做人”，而且绝不去主动找老师。也许就是从那时候开始吧，传韵开始喜欢和比自己年纪小的人玩，而不愿和那些城府很深的人交往，因为孩子的心是纯净的，透明的，所以传韵才说过那样的话：“音乐家就应该是透明的”，而在孩子堆里，传韵才会感到特别快乐。
（59）和威灵顿的孩子们一起热闹
传韵还在一篇日记中写道：“今天我来到了威灵顿，在这里我是要拍个电影——和孩子们在一起的李传韵。现场好热闹，主持人的幽默，孩子们的热情、专注、真诚纯洁的笑声和踊跃的提问，使我很容易快乐地融入其中。这次拍摄活动非常成功，不论是摄影师、录音师，老师、学生，家长无一不赞不绝口，每个人都沉浸在快乐的气氛中，对孩子们也是受益匪浅，这不禁使我想到不久前在国家大剧院搞的活动，效果相差太太太远了，为什么呢？”
传韵在国外演出时，有时则更像是一个孩子王了。他也常常引来孩子们的关注。因为传韵脾气好，又随和，又有着孩子般率真和淘气的特点，所以他演出之后，便常有些孩子跟他在一起说笑，兴奋异常。有一次，传韵在加拿大多伦多演出，音乐会后签售CD & DVD，因很快售光，而一些孩子没买到，就有孩子哭了起来，这时传韵的心里好心痛，便主动过去和这些孩子们说话、照相。这一下，孩子们高兴了，他们反哭为笑，又缠着要跟传韵一起玩儿，传韵感到这一下他简直成了孩子头了。这时，传韵头上的天空，太阳恐怕也是五颜六色的吧。那一定是一个童话的太阳，永远燃烧在传韵的心中。
（60）我和琴是老夫老妻
不管在什么场合，只要一说起小提琴这个话题，传韵那胖乎乎的脸上便立刻荡漾出春天的色彩，目光中跳跃出欢快的火花。从神情到举止，传韵身上的每一个细胞都充盈着一位音乐家对他心爱的小提琴的“柔情蜜意”，这种“柔情蜜意”如同暖暖的春风，不知不觉之间便化解了传韵心中曾有过的惆怅、寂寞、孤独等不安的因素和思绪，使他对人生对未来始终充满了信心和力量，充满了一种前所未有的幸福感。从传韵三岁时接触小提琴，直到三十岁，小提琴始终与他形影相随，翩然共舞，那琴弦上跳动的每一个音符宛如枝头的百鸟啼鸣，又似清清流淌的山泉之水；有时更如洪钟大吕般在天地间訇然奏响，那如暴风雨般的琴音从天空中倾泻而下，给予人以无限的遐想和驱动力。
传韵爱说一句话，他和琴是“老夫老妻”，这话说得够甜的，虽然类似调侃，但又是那么形象，由此表现出了传韵对小提琴的一片真挚之情。传韵曾有过多次失恋的经历，被爱情深深地伤害过，他懂得那种失恋的滋味有多么痛苦、无奈和孤独。所以当失恋的痛苦悄然袭来的时候，传韵便会拿起身边的小提琴，让带着几分伤感的音乐在琴弦上悠然响起，那袅袅琴音也就慢慢平抚了传韵心头的创伤。是的，唯有这“老夫老妻”，才能彼此间相互理解，相互安慰，并从苦痛的深渊中笑着走出来。传韵非常钟情于这位“老妻”，钟情于他的小提琴，他几乎对什么品牌的小提琴都了如指掌，都爱之甚深。一位曾采访过传韵的记者曾这样感叹道，一把名贵的小提琴在他的手中似乎更像是一件心爱的玩具，但只要他一旦琴上肩，就立刻换了一个人似的，顿时，音乐仿佛流入到他的体内，灵魂与音符共舞。小提琴的高难度技巧，在他的弓下被玩得轻而易举、游刃有余。这些随心所欲的演奏再加上即兴炫技，让我们领略到了音乐无穷的魅力，深邃且透彻，音乐中所蕴涵的最本质的美也许就在于此吧。
（61）音色雄壮的名琴“大教堂”
在一些大型的晚会中，传韵曾有同一场次用十把琴的演奏纪录。这十把琴能演奏出不同风格的音乐，传韵对这些琴的节奏把握得非常好，无论是节奏快的慢的，传韵在技巧的运用上都能处理得恰到好处。
据传韵说：这些琴中最棒的是品牌为“大教堂”的小提琴，琴的音色非常突出，可以说是音色非常雄壮，很有表现力和感染力。
说起这把“大教堂”的名琴还真有点说故事呢。有一次，传韵从广州飞来北京，参加即将在北京音乐厅举行的“名琴传韵”小提琴独奏音乐会的媒体见面会。尽管旅途劳累，但传韵活泼好动的性格依旧感染了许多人。这次音乐会的演奏得到了美国斯特拉迪瓦里协会的大力支持，传韵从该协会带过来的总价值达2500万美元的10把意大利稀世名琴中，挑选出几把小提琴进行演奏。其中就有两把价值500万美元的斯特拉迪瓦里琴——“红玉”和“大教堂”，这两把名琴自然引起了人们的关注之情。
（62）巧遇斯特拉迪瓦里名琴协会主席
当然，并不是每个小提琴家都有传韵这样的幸运和待遇，能和这么多名琴同台“共舞”。那么又是什么原因，使传韵和斯特拉底瓦里名琴协会打起了交道，并亲密接触了呢？这要从传韵曾参与配乐的陈凯歌拍的电影《和你在一起》说起。这部电影拍完后，传韵在美国巡回演出时，也曾鼎力宣传这部电影，他意外结识了世界名琴协会特拉迪瓦里协会的专家们。该协会的专家们很欣赏传韵的演奏风格和演奏技巧，传韵现在使用的小提琴是1784年制造的GB瓜达尼尼意大利名琴，这把GB瓜达尼尼小提琴是瓜达尼尼系列名琴中最好的一种，被誉为全球十把意大利名琴之一，这把琴就是由协会主席杰里夫·富什先生提供并让李传韵免费使用的。从那时起，传韵和该协会的协会主席富什先生就结为了忘年交，富什先生爱传韵的才，更爱他的为人，觉得他就像一个大孩子。二人常在一起，相当合得来。
（63）和会长富什的古琴成了“铁哥们”
名琴自然要让名音乐家用了。用富什先生的话说，那就是传韵和这些琴是“铁哥们”，富什先生非常欣赏传韵的音乐演奏，觉得优秀的小提琴家就应该演奏好的琴。为此，斯特拉迪瓦里协会愿意长期向李传韵提供演奏用的意大利名琴。当有记者问传韵：这10把小提琴都有200年以上的历史，都有着出色的表现力，那么你又如何从它们中间选择最适合自己的琴？标准是什么？
传韵回答说：说实在的，我这个人什么琴都能拉，在一分钟内就可以适应任何一把新琴，并找到易发音点，所以很多琴商也愿意找我来替他们试琴。当然我更喜欢有力量的琴，因为这样的琴能撑得住我的力量，因为我属于重金属。传韵还感慨地说：世界上名演奏家都该有一把名琴，这样才能在演奏时发挥得最好，因为名琴也是身份的象征。传韵说，现在世界上的名琴大部分都出自17世纪或18世纪意大利的名家，天时地利及材料，家族几代的传授及经验汇合一起，才成为最贵最好的小提琴。好琴易发音，声音洪亮或者甘美，对于演奏家来讲，就像赛车手驾驶的好车、名车，要力度大，又易驾驭。
（64）有了名琴也不忘搞怪
传韵拥有了名琴也不忘搞怪，在见面会上，他一会儿拨弦模仿了一段诺基亚手机铃声；一会儿又演奏一首老歌电影插曲《满怀深情望北京》；而当他演奏《奥地利国歌变奏曲》时却突然转到了《义勇军进行曲》上。当在场有个记者的手机铃声响了时，传韵也随着手机的铃声拉了起来，传韵的搞怪演奏让在场的观众们真是大开眼界。的确，传韵与他的小提琴，已到了驾轻就熟的程度。只要小提琴琴上肩、弓上弦，传韵立刻像换了个人似的，灵气满溢，举手投足间优雅自信，扣人心弦的乐音便不可遏制地迸发出来。他可以不受任何拘束地把琴拉到一种自由的境界，最典型的例子就是琴弦断了还能拉得丝毫不影响演奏效果。可以说，李传韵的每一支曲子、每一场演出都有即兴发挥的成分在里面，他可以随时将生活中遇到的事情进行提炼、升华，变成他的音乐感受，在演奏时迸发出惊人的灵感与激情。因此他不适合录制光盘，因为进棚录音是需要经常半途停下来进行修补，而这对李传韵来说简直难以想象，他一旦进入音乐世界就无法停顿，习惯了喷珠泻玉、一气呵成的演奏，不习惯“打补丁”，而且他的每一次演奏效果都不一样，都会不断创造新的奇迹。
（65）随心所欲地即兴加花炫技
拉《阳光照耀在塔什库尔干》时，传韵信手加花的地方，维吾尔族姑娘的裙子像一朵朵花似的飞旋着盛开，鸟儿在葡萄枝上欢快地唱歌，阳光行云流水般地倾泻而下……小跳弓、连顿弓、十度、双音、双泛音、揉音、换弓、左手拨弦……这些小提琴的高难度技巧，被他玩得如此轻而易举。现有的小提琴曲目对他来说没有多大挑战性，别的演奏家感觉非常吃力的乐段，他还要不断加花。再比如临时把单音旋律改成双音等等，突破法度的随心所欲、奔放恣肆的即兴炫技，在传韵的演出中随时可见。演奏巴奇尼的《精灵之舞》时更是令人陶醉。只见他右手运弓凌厉狠绝，而左手竟可揉弦、拨弦同时进行，好像他比别人多长了一两只手似的，整个人快要腾空跳起来了，那份热情、那种激越，那种天马行空、挥洒无羁的潇洒演技，都使人浮想联翩，快慰不已。
（66）在加拿大录制《琴魂》音碟
《琴魂》的音碟是传韵专门在加拿大录制的。在这张《琴魂》专辑里，传韵再次向人们展现了他高超的琴技和率真的音乐个性。唱片中挑选的中外小提琴乐曲，风格各异、技术超难，从炫技到抒情，全面体现了小提琴的表现力。
《阳光照耀在塔什库尔干》欢快的场面让塔吉克人听了都会手舞心动。萨拉萨蒂的《木屐舞曲》被李传韵演奏得眼花缭乱。肖邦的《升C小调夜曲》似乎让我们聆听到肖翁与传韵的曼妙对话。《班卓怀提琴》让我们看到了李传韵风趣可爱永不蜕去的童真。《丰收渔歌》极其生动和独特地演绎出出海的渔民满载丰收归来的喜悦景象。《十面埋伏》是一首从传统琵琶名曲改编而来的超技小提琴曲，对演奏者的技术和音乐表现力都有极高的要求。此曲中传韵的演奏如此的投入，他哪里是在拉琴，简直像在战斗。记得《弦鸣》的音碟中，他演录此曲时，挥弓如电闪，断裂的马尾随弓飘飞，那样的画面仿佛再次跃然眼前。帕格尼尼的《神佑吾五》被称作几乎无法实现完美演奏的小提琴曲，特别是中段的左手拨弦方面，而传韵在演奏这部作品时给予人的感觉就是在摆弄玩具，在打游戏机。目前传韵已出版10张个人专辑，包括《预言鸟》《爱的致意》《弦鸣》《琴魂》《名琴传韵》《琴王》《名琴复古》《梁祝和贝多芬》及《帕格尼尼随想曲，14岁和27岁的录制版》等，2008年获颁“中国金唱片奖”及“中国十大发烧唱片演奏艺术奖”。
（67）小提琴欲飘欲仙的感情宣泄
对传韵的改动和加花，这种“为所欲为”的二度创作，历来有褒有贬，一般而言，年轻人比较喜欢，因为他带给人们的视觉冲击力很强！而老年人大多反对，认为他不忠实原作，曲解了作者的意思。客观地说，这需要取决于什么曲子。一位网友曾感叹道，非常喜欢李传韵版的《梁祝》，他的《梁祝》与其说是演奏，不如说是情感的宣泄！特别是“抗婚”和“投坟”这两个乐章，传统的奏法——一弓或两弓的长音，无论如何努力都让人感觉不够，而他却将其改为跳弓和颤音，这一改动将激烈的碰撞与人在悲伤至极以致声嘶力竭的情境表现得淋漓尽致。至于抒情的部分，完全是一种“随心所欲”的境界。许多曲子，听了李传韵的演奏，就会发现别人的听着“不过瘾”，这也许就是年轻人的躁动吧？当然，不可否认，李传韵也“糟改”了不少曲子，特别是他有时炫技过于明显，让人感到杂乱，例如《精灵之舞》，有时难免让人失望。不过，许多人还是会形成这样一个情结，即“听听李传韵是怎么拉的”，更多时候，他带来的是一种惊喜，没有他，小提琴的魅力也许会少很多。还有网友叹赏道，传韵演奏时那神情迷醉、浑然忘我的样子，活像武林高手使出的“醉拳”：恍惚间激情迸发；一颦、一笑，表情丰富，从而透出无限情趣和潇洒浪漫的情怀。
（68）小提琴是传韵快乐的源泉
应该说，传韵一生中曾经有过一些别的机会：6岁时他就显示出游泳的天分，四节课就学会了自由泳、蛙泳、蝶泳，被看作“国家队的人才”；小时候乒乓球打得好，其他爱好也甚多。但是传韵自己认为他很幸运选择了拉琴。因为只有在音乐里，才能够表达自己丰富的情感世界、体会人生的美好和酸甜苦辣。很多时候传韵的情绪会低落，会变得多愁善感，好在有小提琴在他的身边，为他带来快乐，为他分担忧愁。“我和琴是老夫老妻”这真是来自传韵心中的由衷之言。“我离不开她，她也不要抛弃我。”2009年传韵荣获“香港最佳艺术奖”，他在获奖感言时动情地说：“小提琴让我认识了人生百态”。
（69）布里斯班2000张预订票一抢而空（2011-12-03 17：56：47）
指挥Johames Fritzsch和传韵因为传韵和昆士兰交响乐团合作过三次，使得布里斯班的观众对传韵已经很熟悉了。音乐会票房之好使得乐团的节目经理兴奋不已——这是一年来最好的票房，2000多张票很早就销售一空。
这次传韵演奏门德尔松小提琴协奏曲，下半场是施特劳斯的《家庭交响曲》，指挥是德国籍的总监Johames Fritzsch，音乐会是现场直播。传韵每次演奏门德尔松都是温文尔雅的旋律甜美，柔和到极致，但是华彩部分传韵还是演奏了他自己的版本，乐队队员和指挥都很喜欢。我也喜欢，我相信能让我全心接受的，一定会让大部分观众喜爱和兴奋的。
返场前，乐队经理说希望看到传韵的“Fire”，那还不容易，这是传韵的强项。当然，传韵的返场获得了观众阵阵掌声和欢笑。一曲结束，全场起立鼓掌。中场休息，我被邀请去VIP俱乐部，我一个人在外国人群中穿行，听来的都是观众对返场曲目的议论。看来还是“Fire”能激动大多数人，尽管他们都是西装革履的古典音乐乐迷和赞助商。
音乐会后，我们和朋友们一起被邀请至酒会。因为传韵对自己今晚的演奏颇为满意，所以他才能高高兴兴地出席酒会。很多重要人士纷纷来和传韵相互敬酒，谈笑风生……每每看到传韵开心时的EQ，与人交往的恰到好处里总是透着无邪的天真，真为他感到骄傲和高兴。他如果永远都能这么开心多好啊！
他为什么总是对自己不满意呢？因为我是个凡人，不敏感，所以真是难理解他的矛盾哲学，高低起伏不停的情绪。
（70）在新西兰首演莫扎特《第五小提琴协奏曲》
2009年3月，传韵来到新西兰演出，尤其是在演奏莫扎特第五小提琴协奏曲时，传韵的心感到快慰和兴奋，这场演出获得了很大的成功。为此，演出结束后传韵兴奋地写下了下面这篇日记。
“昨天我在达尼丁演奏莫扎特第五小提琴协奏曲，奇怪吧，这也是我生平第一次公开演奏这首协奏曲，还是和很有名的德国指挥大师合作的，他说我演奏的莫扎特很浪漫，同时又那么简单，干净，他说他从心里喜欢（我很高兴他的评论），观众大都是白头发，穿戴高贵的老人，市长也来了（他是几代以前来到这里的香港人，我很为他骄傲）。我很认真地而又不失活泼地演奏了莫扎特，在观众热烈欢迎下，我再拉的当然是疯狂的技巧极强的作品，他们交头接耳，目瞪口呆，不可相信地张着大嘴……我不知他们是喜欢呢，还是不接受？不过反正是吓坏了，哈哈……”
在这篇日记中，传韵特别为那位有名的德国指挥大师对他的表扬而感到高兴，那位大师认为传韵演奏的莫扎特的曲子很浪漫，同时又那么简单、干净，所以从心里感到喜欢。莫扎特，这位奥地利作曲家，欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一。就这样莫扎特的曲子，把传韵和新西兰，达尼丁及那位有名的德国指挥大师连在了一起。
（71）勾勒莫扎特的人生影像
博客作者丘星冶觉得有必要用点笔墨，勾勒一下莫扎特的人生轨迹。
莫扎特是奥地利作曲家，欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一。作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。莫扎特毕生创作了549部作品，其中包括22部歌剧、41部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。
从1762年起，在父亲的带领下，6岁的莫扎特和10岁的姐姐南内尔开始了漫游整个欧洲大陆的旅行演出。他们到过慕尼黑、法兰克福、波恩、维也纳、巴黎、伦敦、米兰、波隆那、佛罗伦萨、那不勒斯、罗马等地，所到之处无不引起巨大的轰动！在奥地利国都维也纳，他们被皇帝请进王宫进行表演。
在莫扎特身上，处处都体现出典型的艺术家天性。他是一个热爱生活、充满诗意、富于感情的人。他认为穷人最讲信义：“世界上只有穷人才是最好、最真实的朋友，有钱人完全不知道什么叫友谊。”他天真、单纯，总是兴高采烈；他易受感动，爱掉眼泪，具有女性般的柔情；他童心不泯，像孩子一样充满了好奇，似乎永远长不大。这一点，传韵倒真和莫扎特有点相似之处，传韵的天真、单纯，总是兴高采烈的那股劲头，也使他注定了像一个永远也长不大的孩子。传韵热爱莫扎特的音乐并把他的音乐演绎得那么好，这恐怕也是心有灵犀一点通的缘故吧。
莫扎特挚爱自己的亲人，每当他谈起父母、妻子时，脸上都不由得闪现出幸福的光彩，语调也格外甜美。在神圣的婚礼仪式上，他和妻子双双落下激动的热泪。大家深受感染，都跟着一起哭了。尽管莫扎特乃旷世奇才，尽管他享有极大的荣誉，可在大主教眼中他不过一个普通的奴仆，并且是一个很糟糕的奴仆。因为他拥有荣誉。莫扎特不得不像他的前辈海顿那样，每天在前厅穿堂里，恭候主人的吩咐，随时都有可能遭到大主教的斥责辱骂，甚至严厉的惩罚。然而，莫扎特毕竟不是海顿，他具有更强的自尊心和独立不羁的果敢精神。
1781年6月，莫扎特终于在忍无可忍当中与大主教公开决裂。他毅然辞职离去，成为欧洲历史上第一位公开摆脱宫廷束缚的音乐家。在当时的社会条件下，这种举动无疑极其大胆而英勇。因为，这意味着艰辛、饥饿甚至死亡。父亲曾劝儿子向大主教赔礼道歉，莫扎特坚决拒绝。他在给父亲的回信中写道：“我不能再忍受这些了。心灵使人高尚起来。我不是公爵，但可能比很多继承来的公爵要正直得多。我准备牺牲我的幸福、我的健康以至我的生命。我的人格，对于我，对于你，都应该是最珍贵的！”
莫扎特晚年的生活每况愈下，身体也越来越糟，他不得不经常向朋友们求援。有一天，一位神情冰冷、身着黑衣的陌生人前来拜访，他请大师为他写一首《安魂曲》。陌生人走后，身心交瘁的莫扎特含着眼泪对妻子说，这部作品将为他自己而写。于是他带着一种狂热的拼劲儿开始写最后一部作品《安魂曲》。《安魂曲》写到一半时，莫扎特再也握不住手中的笔，就这样离开了他所热爱的生活和世界。听着传韵演奏着莫扎特优美而单纯的音乐作品，感悟着莫扎特一生给予人的生命启示，谁又能不感慨多多呢。
（72）李传韵谈中国造小提琴
“中国制琴界的开山鼻祖”，广州梁国辉和他的徒弟朱明江，还有申飞、凌振华、郑荃、吴建新等。我现在（2007年）使用的是深圳制琴家那威先生的作品。世界上很多东西都写着Made in China，说明中国制造业的威力且人才辈出。我相信中国在仿古琴方面亦将会在世界上大放光芒。2005年开始，我便带着中国小提琴四处演出。
我经常换用不同的小提琴，寻找和适应每把提琴的手感和特质，需要漫长的了解过程，但由于我经常受托试琴，所以，我的试琴能力有所提高，锻炼得能在瞬间适应乐器的发音特质和发掘当中的美。再说，古琴的气质、味道是不言而喻的，但它们却有着状态易于下滑、需经常调教的弱点。相比之下，这些中国新制仿古琴，甚至使用一年亦不用调教。我凭直觉选择中国制造的小提琴。以这把那威（制造的）提琴来说，我觉得它充满力量，有磁性，且手感爽快舒服，这就是直觉了。对演奏家来说，声音和手感价值是最重要的，然而我们也在乎乐器的状态：它们是否处于巅峰？能否与演奏者擦出火花？古琴在巅峰状态时是无可媲美的，但中国琴却能长期处于巅峰。
虽然选择小提琴和演奏曲目有关，但我可没有很细心地策划演奏哪首乐曲要用哪一把提琴。我的想法是，那威的琴适用于大型协奏曲，而独奏会可能使用一些性格纤柔的琴更为适合，像朱明江和吴建新的乐器，凌振华的琴于室内乐用最好不过，郑荃的作品较为传统，适合于巴赫演奏。
我选择使用中国琴，除了因为它们质优声美，值得大力推广，另一个原因：它们年轻、有活力、可以任劳任怨。使用古琴时，你总会受制于它的脆弱和昂贵，生怕把它们弄坏，从而未能把音乐演奏得随心所欲。中国琴呢，不怕弄花不怕弄坏，更好表达内心所想的音乐。况且，纵使提琴出了问题，制琴家亦愿意免费为它医治，让我演奏时毫无顾忌。
（73）妈妈的苦心孤诣
两岁的李传韵喜欢听斯特拉文斯基的小提琴协奏曲，这部在结构和演奏技巧上都堪称怪异的作品，李传韵听过几次后就吵着要家人给他看总谱，“其实他哪里会看，拿着就不停地乱翻。”母亲愉悦地回忆着，在河北歌舞团长大的李传韵，是坐在大人们音乐彩排现场长大的，“我们排练他就一个人在下面玩。同事们休息时最爱逗他，拉一段音乐就问他是哪部协奏曲里的，从来不会答错”。
他传统又随性，乖巧但又反叛。丘星冶说，为儿子做事，什么都要经过他的同意，“就比如说这件红条纹T恤，我一定是问他是不是真的喜欢，才敢买。”母亲拍着儿子的肩，征求性地问：“你说，你是不是难伺候？”母亲眼里的李传韵是个“永远不会顶嘴的乖孩子”。唯一一次触摸不到儿子内心，是李传韵16岁跟随家人到美国时，“他不适应美国的环境，忽然觉得美国孩子都那么有个性，不认识自己了，烦躁不安，而且也不搭理我们。晚上会独自一人一条街一条街地暴走。我们都以为他吸毒了”。
丘星冶希望儿子能早点独立，但永远放不下心。“我们出来巡演，他说晚上睡觉，但会偷着打游戏。”被母亲抓到没收游戏机后，李传韵会守在母亲床边求情，“妈妈，我下次表现好点儿。”就连让李传韵减肥、戒烟这种事，丘星冶都会想方设法跟医生合计起来骗他，“我们一直告诉他，他胆固醇高，肺部有问题。”别人说李传韵“只有13岁的智商”，李传韵坦然地笑笑，“反正我也是弱智。”他只在音乐里表现自己的年轻和反叛，挑衅和愤怒。
（74）传韵的第一首是瓦克斯曼的《卡门幻想曲》（2013-02-13 22:44:31）
我觉得要想真的了解一个音乐家或者爱乐人，还是要亲耳聆听他的音乐，不管是演奏出色与否，这里面有他自己的东西存在，有灵魂存在。李传韵的第一首是瓦克斯曼的卡门幻想曲，我一边举着相机录，一边看着传韵，他拉得太投入了，太精彩了，手舞足蹈的，满头大汗的，很动情，很有灵魂，这是他自己的东西，我回家以后看了10多遍，还在回味，我把背景音乐换成了Carmen，现在我又开始迷恋卡门。受到李传韵的感染，台下1000多人，鸦雀无声，甚至有一个小孩打了一个哈欠都听得很清楚，首席小提琴和首席大提琴都用怒视的目光瞪了他一眼。一曲终了，掌声不断，观众要求返场，后来他还是回来了，他说：“各位实在对不住，最近没练琴，又得了糖尿病，手上只有一首老肖的协奏曲献给大家。”他又要求独奏。
（75）恐惧窒息的练习肖斯塔科维奇音乐（2008-04-20 09：09：08）
你看熊熊多幸福（我又给它买了几身衣服，是给我自己的生日礼物），无忧无虑的，不用想着名利，没有痛没有苦的情绪打扰它……嗯，它一定认为我们都是大傻瓜。听肖斯塔科维奇的音乐，使我有一种逼迫感——极端的想听和着迷，却又极端的痛苦和恐惧，自从今年2月练肖斯塔科维奇的小提琴协奏曲以来，我的情绪就起伏不定地更大了，会莫名的烦躁而发脾气。当我一个人在深夜漆黑的走廊听老肖的小提琴协奏曲，恐惧使我窒息，可我就是想听……好矛盾啊！人生也是一样。3月14日和国交在国家大剧院演出后，那音乐那情绪还是纠缠着我……
（76）李传韵的手特别柔软
传韵的妈妈丘星冶对儿子手的描绘：“李传韵手关节特别柔软，这是他得天独厚的条件，拉出的柔音‘奶油声’，浑厚温柔，很自我。”李传韵用的琴，由芝加哥斯特拉地瓦利协会赞助，是一把制作于1784年的瓜达尼尼小提琴，被李传韵戏称为“一块穿透力超强的木头”。离开朱莉亚学院后，美国Kanspel基金会曾为李传韵聘请了文学、哲学专业导师，陪他“聊天”。传韵妈妈丘星冶说：“现在明显感觉到传韵的文化在飞速长进。”
（77）大男孩和“北极熊”（2012-12-03 21：24：30）
接触过传韵的人，都会感到传韵很有趣，尽管他已是30多岁的人了，可给人的印象却总像个大男孩。有一次，有位粉丝居然打来长途电话，想知道天才音乐家为什么会偏爱北极熊？原来，由于小时候传韵练琴时过于辛苦，便不知不觉地找到了一个能够安慰他的替代物，可爱的玩具，一个白色北极熊。现在这个小熊已经跟了传韵许多年了，可就是舍不得“抛弃”他。传韵说：他“跟北极熊在一起八年了，感觉自己也越来越像一只小熊了。”传韵还表示自己是一个很简单的人，跟单纯的小熊做朋友，会让小熊都感到幸福。别看李传韵这么有名气，总是一种憨态可掬，一副大智若愚的神情，可那头可爱的小熊，传韵却会时时地放在身边。传韵爱小熊，自然也心疼小熊，小熊有点脏了的时候，传韵每次都会用洗衣袋装着小熊放到洗衣机里去洗，每次洗完小熊后，传韵都会很心疼，说“小熊又变小了”。是啊，小熊又变小了，传韵却一天天长大了，长大了的传韵注定要为了他的音乐去走南闯北，去闯荡天下，去和一个复杂的社会打交道，有时候也注定要违背着自己的心情去做一些自己不愿意做的事。生活的压力迫使他一天天地复杂起来了。可是小熊呢，依旧那么单纯地守在传韵的身边。这也就这么多年了，许多年了，传韵就是舍不得“抛弃”它的缘故。
当然了，如此一个热爱小熊的人，肯定也不是一个很有霸气的人，传韵的性格中便多了几分柔弱的东西在里面。可以说，传韵是一个腼腆的人，他说他继承了爸爸老实、低调的特性，特推崇古代的中庸之道，自己的优点别人夸，别人的优点自己夸。有一次，在一家报社举办的“明星会客室”的访谈节目的过程中，传韵面对着粉丝的崇拜之情，也只是不停地强调勤能补拙的道理，并不将自己视为一个什么天才式人物。而在活动的最后，当主持人让传韵在留言板上签名的时候，传韵便选择了一个中间不起眼的位置签上了自己的名字。
这就是传韵，当他感觉自己也越来越像一只小熊了的时候，我们不是也愈加感到了来自他内心的真挚、单纯和善良了吗。
（78）被喻为“再世的帕格尼尼”（2012-11-25 20：49：43）
李传韵的演奏太令人震惊了，他是如此优秀、如此有天赋。他用最高超的技巧做到了这一切，他把那么多的情感倾注到了使人感动的音乐上。他是一个充满了激情的家伙，所以如此动人。——富什（著名小提琴收藏家，斯特拉迪瓦里名琴协会创建人）
你可以从他的音乐中感受到一些东西，这种感觉是少有的。他来这里开小型演奏会，平常对这类音乐不感兴趣的人听后也感动得哭了。——Mark Ptasnhe（美国小提琴收藏家）
我通过迪蕾认识了李传韵，他的演奏立即感动了我，他非常有音乐感，很有才华，是出色的天才。——Carl Battaglia（美国纽约甘普尔基金会行政总监）
李传韵最大的特质是他拥有卓绝的技巧，他能将音乐理念瞬间变成表演现实，他的技巧无与伦比，从乐思和到琴声之间可以没有任何障碍。他是我所见过最优秀的。——Kurt Sassmannshuaus（辛辛那提大学音乐学院教授）
技巧只是表达自己的工具，我见过无数的演奏家，他们的演奏很快、很有力，却不能感动我，我第一次认真听李传韵的演奏，是在一个比赛上，他的音乐深深打动了在场的每一位听众。很少有人能够做到这一点。这不是正规的风格，但对我而言，这是音乐最重要的元素。我们是朋友，每个认识李传韵的人，都知道他是一个大好人。我真心希望他能够快乐，如果他明天告诉我想当科学家，不再拉小提琴，如果这对他是最重要的，真的能让他感到开心的话，我也一样会支持他。——Bruno（小提琴销售商）
（79）老不练琴，可能会带来新鲜感（2012-11-23 13:36:23）
李传韵：这个真是问得好。从一个角度来讲，因为你之前老不练琴，可能会带来那种新鲜感。但是有了新鲜感，之前没有准备好，一拉就砸锅了，普通话叫歇菜。我就是想通过玩玩找点拉琴的新鲜感，通过新鲜感，起码稳住，每天练上两三个小时，三四个小时就算不错了，最近几乎没怎么练，就练了几分钟很惭愧。
丘星冶：有些新东西他是不练了，自己写指法，写谱子，我有时候觉得我是他妈妈，你这样做，老不练琴怎么办，但是他的理由是他想要新鲜感，我就想由他去，他有把握。每次演出也都很好，那就算了，由他自己做。他自己的道理就是在不停地调整寻找新鲜的感觉。
（80）在拉琴过程中就获得掌声
李传韵是在“梁祝50周年”演出的六个演出者里，唯一在拉的过程中就赢得掌声的人！所以，这还用评吗？广大观众的“眼睛是雪亮的”。李传韵亦刚亦柔，亦快亦慢，将所有的听众、观众都吸引住了！他们已忘情到在演奏家还没拉完（李传韵刚拉完一小段儿）就不管三七二十一地鼓起掌来！真令人感动！
（81）小提琴让我认识了人生百态
2009年传韵荣获“香港最佳艺术奖”，他在获奖感言时说：“小提琴让我认识了人生百态”。“大胆探索细心追求属于个人独特的艺术风采”，是李传韵的恩师林耀基教授给传韵的箴言，如今传韵牢牢记住了。
在音乐的世界里，就是另外一个李传韵。他纵横驰骋，挥洒自如。他能很快就进入音乐领域，和音乐融化在一起。他常常在快速演奏的过程中加以变化，显示出对音乐的创造性的理解并加以发挥，这正是他的性格驱使。有人不赞成他的演奏方式，认为演奏古典音乐的人就要很古典。但传韵更愿以其独特的个性去诠释音乐。如果我们追溯音乐的本源，其实音乐就是个性最大限度发挥的结果。在远古时代，只有演奏家，没有作曲家。听李传韵演奏，就像回到远古那个发挥个性的时代。如今，传韵的风格和个性已经为他的音乐迷所接受，他们喜欢他的台上挥拳的动作，喜欢他在音乐演奏上的即兴发挥，喜欢他随心所欲的讲话，他的个性已经成了他音乐的一部分，已经不可能再分开。著名歌唱家郭淑珍曾经试图纠正他的台风，但是没有多久就放弃了。李传韵就是李传韵，和别人就是不同。
（82）李传韵的“魏晋风度”和“竹林七贤”名士风
处世不合时宜的怪毛病（2012-06-1114:43:14）
既然演奏技巧不是问题，那什么才是李传韵的问题呢？为人处世！他的不合时宜，跟年龄不相称的幼稚，充满智能与幽默的不拘小节和乖张行为，都是他的问题。有一次，还在茱丽亚音乐学院读书的李传韵，下了课连招呼都不打就上他亲戚三姨家去了，结果投亲不遇，三姨家没人。他就深更半夜背着价格昂贵的小提琴在门口拿水喂流浪猫，直等到他三姨办完事回来，都凌晨两三点钟了，他还蹲在那儿给流浪猫献爱心呢。
像这类让人哭笑不得的李传韵式趣事儿还有很多，比如他会带着他的玩具“小熊熊”去开独奏会；他会当着观众的面不加掩饰地对钢琴伴奏说：“对不起，忘谱了”“是这首吗？我差点拉错……”；他会无视主持人让他多留一会儿的暗示而直言“我今天状态很差”，然后借上厕所的机会“尿遁”，跑啦！他会在台上手舞足蹈，状若癫狂，甚至不顾形象地做些摇头、皱眉、用手扇风的“小动作”；他会在大庭广众下连翻几个筋斗提精神，有几次没掌握好还摔了四仰八叉；他会在演出太过疯魔而把弦拉断时朝台下大叫，“妈妈，备弦没带”；换弓弦时又嚷嚷着“有松香吗？”
他崇拜李小龙，他是电玩高手，他玩爵士乐玩得如痴如醉，他甚至还喜欢流行歌曲，他说：“什么陈慧琳、郑秀文、容祖儿的歌都听，内地的孙楠、那英也听，我很想拉拉那个。我也特别喜欢听日本的那个滨崎步，有时候我还跟着她的歌拉琴，跟着CD配合着拉。虽然这些在古典音乐里都是大忌，但我也没办法，这可能是一种本能的反叛，我就是喜欢那样的东西。”
有人说李传韵不够成熟，行事怪异稚气、不懂融通，更兼百无禁忌、无遮无拦，我说那叫“魏晋风度”，李传韵身上其实很有些“竹林七贤”那种放达率性、放荡不羁的名士风。
也许他真的不够人情练达，但他善良、好脾气，并有赤子之心。“他非常和气，对同行总是称赞、鼓励，从来不会傲慢地指责别人拉得不好，有时你可以从他拉琴中悟出自己哪儿可以改进，真是获益匪浅”，原中国空政乐团副首席小提琴唐，经常跟新州及其他几个著名乐团配搭演出，提起李传韵来，总是赞不绝口：“传韵他一点架子都没有的，很谦虚很随和。有一次在朋友家聚会，他拿着80万美元的小提琴，一定让我试一试……”有一次拉琴聚会玩得晚了，在朋友处借宿，第二天早上见朋友一家要去教堂做礼拜，李传韵马上要求同去，说要把自己的罪“释放掉一点”。而香港闹SARS那阵，李传韵也曾很不怕死地由纽约回港顶替小提琴大师所罗门·敏茨的音乐会，一时传为佳话。
（83）只有喜爱才能学好，成就不是逼出来的
李传韵：苦练肯定是需要的，但是苦练不等于就一定会出成绩，毕竟艺术不是做交易，可以等价交换，学艺术出成绩需要多方面的因素，其中包括兴趣、悟性、能力。我的一位20岁的日本朋友，现已从美国学成归来，成了日本小有名气的摇滚音乐人。他小时候母亲一直希望他学古典音乐，而且给他找了日本最好的老师，同时逼他练琴，逼到10岁时他再也无法忍受了，然后去美国学习摇滚和爵士音乐，当时他母亲认为他会一事无成，但事实恰恰相反，他不仅在刻苦学习自己喜爱的专业，而且取得了让人赞叹的成就。他告诉我，一个人只有喜爱什么才能学好什么，成就不是别人（包括父母）能逼出来的。
所以我觉得家长逼孩子学琴，首先要有个科学的态度，一是孩子的特长和兴趣在不在他所学的专业上；二是苦练也不能苦到让孩子对所学的专业产生逆反；三就是要有一个好的老师加以引导，让孩子觉得学琴是件很有趣的事。因为对于那些喜爱音乐或对音乐感兴趣的孩子，即使他们总想着玩，或者经常去玩，但玩过之后他们还是会主动拿起琴来练的。
（84）兴趣既是天生的又是培养出来的
记者：你刚才谈到孩子学艺术关键的问题是要有兴趣，你认为兴趣是培养出来的还是与生俱来的？
李传韵：我认为这两方面的条件缺一不可，就拿我自己来说吧，现在看来我是个从小就对音乐有兴趣的孩子，母亲告诉我，当我还在她肚子里的时候，音乐就是胎教，出生以后她也常常放一些舒缓的古典音乐给我听，所以我对许多古典作品非常熟悉也有兴趣。但是，我想如果后来没遇到林老师，如果不是林老师用寓教于乐的方法教我，用形象生动的语言讲课，我的兴趣也不可能转换为今天的成绩。所以我觉得，孩子自身对音乐感兴趣是难能可贵的，但保持住孩子的兴趣，并不断激发孩子更大更广的兴趣，兴趣才能变为一种动力。
（85）慷慨解囊不让说出姓名的蔡建中先生（2012-06-10 20:55:03）
李传韵说他是在无私的关爱和培养中长大的，我国著名的小提琴教育家、中央音乐学院教授林耀基先生之所以收下他这个当时只有５岁的学生，就因为在看他比赛后发现这是棵难得的好“苗子”，于是对他的母亲说：“这孩子是帕尔曼的材料，我愿意免费教他。”从此，林教授像对自己的孩子那样对待他，既教琴技又教做人。能跟国家最好的小提琴教授学琴，对李传韵和他父母来说当然是件求之不得的好事，但当时已在香港定居的他们，天南地北的又怎么能跟林教授上课呢？这时香港的企业家蔡建中先生通过朋友了解到这些后，立即表示慷慨资助，他对李传韵的父母说：“难得中国有这么棵好苗，我愿意帮助李传韵成材。”于是，一直不让李家人对外讲自己的蔡先生，不仅连续十年资助李传韵一年两次飞北京，林教授一年六次飞香港的费用，而且还担负起李传韵国内外演出的所有费用。无疑，在这些无私的关爱和教育下，李传韵的琴技一天比一天有进步，与此同时他的心灵也被不断地净化，他知道是这些无私的爱，帮助和成就了自己，否则即使自己是“天才”也不可能成为今天的李传韵。
（86）妈妈担心儿子说“错话”
今年（2005年）25岁的他，已取得了如此辉煌的成就，并被世界小提琴界公认为“大师”，的确是许多人难以企及的。但是，放下琴的李传韵却跟普通人没什么两样，在天津交响乐团的休息室里，记者看到的李传韵是一位穿着Ｔ恤和齐膝短裤的大男孩，正汗流浃背地打着乒乓球，听说要采访不无遗憾地放下了球拍，然后用袖子擦擦脸上的汗。李传韵的母亲也担心儿子会说“错”话，几次不放心地悄悄推开门。她告诉记者，李传韵很单纯，他的世界里除了父母、老师、朋友以及观众们的关爱，就是小提琴和乐谱，所以对生活中一些问题的看法和处理办法显得很幼稚。比如前不久他演奏《阳光照耀着塔什库尔干》后，就遭到不少同行的批评，认为他把这首曲子演奏得像个醉汉，这是过去所有演奏家都不曾有过的。可李传韵说，我在新疆时看到新疆人在街上都很活泼，他们无论讲话还是做买卖吆喝都很幽默，所以我认为要通过旋律表现出一种真实的新疆风情，在演奏的处理上就该这样。李传韵这个人很真，不掩饰自己，也不迎合别人，这难道不是一位艺术家最可宝贵的东西吗？
（87）女子本弱，为母则强（2009年5月10日）
女子本弱，为母则强。今天是母亲节，衷心地祝福传韵妈妈，这位伟大坚强的小提琴大师的母亲节日快乐！感谢您为这位提琴大师所付出的所有所有……再次祝您节日快乐！身体健康！漂亮依旧！青春永驻！
放肆狂野、随心所欲、独特新奇、激动人心的塔什库尔干，确实前所未有！不得不由衷地赞叹传韵的出类拔萃、与众不同！
（88）传韵，成功路上多艰难
在走向成功的路上，未必都是鲜花和掌声，其中也伴随着几多艰辛和汗水和尖锐的批评。有时候，由于演出的场次安排得比较频繁，传韵也会感到很累，很无奈，甚至会生病，带着病去演出。
2007年1月，传韵在深圳的独奏音乐会上，就向观众表示了歉意，他说他正在发烧，也许是扁桃体发炎了，也许是最近太累了吧。尽管如此，他还是强忍着病痛继续拉琴，依旧是拉得那么潇洒，那么精彩！最后他没有拉按规定应该拉的《流浪者》这支乐曲，却和他的女朋友合奏了另一首萨拉萨蒂的二重奏。独奏会结束了很快他又带病飞去西安，去开下一场音乐会。想想看，做一个音乐人也是不容易啊。他要克服病魔的折磨，克服一路上的疲惫与劳累，克服来自心灵中的许多重负，人生如此，不也难乎。
记得传韵在郑州演出时，也曾获得过很大的成功。在那次音乐会上，来的观众大部分还是专业人士。传韵和观众互动得很棒，他被观众疯狂热情感染得越发激情万丈！在音乐会后的签名会上，传韵的幽默使得会场笑声起伏，带去的80张传韵专辑一抢而空。可是第二天，事就来了，为了赶飞机，传韵和母亲6点钟就离开酒店直奔机场。可惜郑州机场出发部竟然没有一辆行李车能供他们使用，传韵母子二人只好很艰辛地连推带背狼狈地往柜台走去。
传韵母亲不由得感叹道，这里的很多地方还是有“硬件”，而无“软件”啊！太不人性化了。由此可见，演出中的旅途上，并非都是安逸和享乐，更有许多的辛苦在其中。笔者曾看过传韵的一些国内国外的演出日程表，很多演出的安排相当紧凑，这也就增添了演出中的辛苦。在马来西亚演出时，传韵妈妈更是这样感叹道，入关时百般刁难到了无聊之极的地步，人与人不信任。这正是：东奔西走为谁忙，琴声悠悠动四方，可怜曲罢人散尽，中天明月已苍茫。
不过，比起演出中的辛苦来说，身心的疲惫和疾病还算不了什么，更重要的往往是来自他人的批评和来自自己心灵的创伤。有一次，传韵在与一位网名为“消毒疫情”的网友，一起参与对他所批评的有关他与帕格尼尼相关音乐的话题时，传韵仿佛受到了什么刺激，突然说出了一句令所有人大吃一惊的话：“我是李传韵，本人感到很痛苦，现想自杀！”想必，当初传韵说这话，必是有所深深的感触吧。幸亏传韵妈妈此时出面解惑，才让大家松了一口气：传韵妈妈说：“谢谢‘消毒疫情’，挺好的名字，真是在帮传韵消毒啊！前几天吧主告诉我，传韵在网上说要自杀，吓我一跳，我问他为什么，他说想看看死后谁会怀念他？我说你成了冯小刚的‘大腕儿’了，真那么幼稚啊？！不过他确实是常常情绪低落，是个极其敏感挺可怜的孩子，他不是大师，请爱护他的朋友不要给他压力！希望‘消毒疫情’常来，多一个关心传韵的朋友是传韵的福气。”后来，又有人把传韵回答听众的话转发了出来：“谢谢你没批评我的音乐，大部分人都不理解我：我自己最喜欢的，最过瘾的演出，一定就是最受批判的，我最老实，最不自我的，一定就会受到‘无比的’（我称这为假惺惺，假高雅）‘赞扬’，哈哈，台上台下，世界真是不同……”原来传韵只是想做一个公众测试，一场虚惊而已，网友们那颗悬着的心终于落地了。可惜怜曲罢人散尽，中天明月正凄然。
（89）“幸福的最高境界，是能够永远做一个小孩子”
恰好见一报刊专栏题为《幸福的最高境界》一文，大致写永远做孩子的幸福胜过荣华富贵，可是“容易在工作和社交上处于劣势”“如果是男生，则基本不可能独当一面，更不可能成为意见领袖。换言之，做一辈子孩子，还能成功的男性，只可能是艺术家了——不过，他身后一定有一群肩负母亲、姐姐、朋友等角色的人物围绕，以支持他以孩子或者天赋的独到眼光观察世界，并表达出来”，不禁感叹所言非虚。小提琴演奏家文格洛夫、大卫·葛瑞特，还有钢琴演奏家基辛也都离不开伟大母亲的悉心照料，绝不能以异样眼光看待李传韵呀……永远支持传韵的传韵妈妈。
（90）宁可永远做纯洁的孩子
传韵的家人总在陪着他，什么都替他做了，没有机会让他成长，他就像一个永远长不大的孩子，永远也成熟不起来。等他年龄越来越大了还像个小孩子，自己也会感觉很不正常。所以，家长放手吧！给他些自由，给他些锻炼的机会，不怕他摔跤，不怕他失误，因为优秀是培养出来的，传韵也可以是奇迹！传韵就像《射雕英雄传里》的“老顽童”般天真烂漫、童心未泯，这与能担当的成熟一点都不矛盾，但有时生活中的得志者却是八面玲珑而处处得宠的，而他一定不会为了迎合而妥协，这恰是最值得珍视的，如果这被视为“不成熟”，那么还是宁可永远都做纯洁的孩子吧！
（91）每人喜爱不同，个人喜爱个人的（2012-06-09）
李传韵为什么不搞即兴小提琴呢？传统派小提琴这么死板的。
我们都是人，有情有欲的人，每个人的感受都不一样，尤其是世界又在不停地变态地往前走，每个人吸收的养分也不同，故此心态也不同，所以永远是个人喜爱个人的，没有一样的，选自己喜欢的吧！我们不是上帝，不知谁错谁对。梵高活着的时候一样不受欢迎，穷光蛋一个，莫扎特一样被轰出宫廷乐队，贝多芬一生都不快乐，他的忧郁和疯狂才产生了那么伟大的作品……一句话，我不会做任何评论，我只配欣赏，试图理解，因为这些音乐家所表达的必有他的原因，其中包括时代感！
（92）李传韵将是能留在世界音乐史上让后人记住的大师
李传韵的音乐本身我就喜欢，因为他的别致，与众不同，一听就知道是他的音乐，这已经是艺术的顶级评价啦，再加之他的技术，我认为他将是中国人能留在世界音乐艺术里的让后人记住的大师！我承认李传韵拉得是很快但是细节处理得不好……大家不必把它捧到天上去。我倒觉得李传韵的音乐是没人能模仿的，并且感动入我心房，连最细微的变化都做得那么不经意，却恰到好处，这就是我认为的高人一等，欣赏不了的，不会欣赏的，那就是没缘了。李传韵对我来说就是大师，最top的大师！
（93）美国演出和指挥走下舞台喝水（2014-04-07 23:43:27）
3月22日，传韵在新泽西和当地交响乐团合作了柴可夫斯基小提琴协奏曲。当第一乐章演奏完，观众就已经按捺不住激动的情绪，鼓掌、叫喊、跺脚……传韵不停地鞠躬，指挥也无奈地笑着看着观众和传韵，这时候的传韵就会不知所措，他干脆跑下台来喝水，没承想指挥也跟着跑下了台。指挥的举动着实把我和后台监督吓了一跳，传韵的性格我知道，只要琴不在他的肩膀上，做什么出格的事我都不奇怪。他们双双再回到舞台时，观众依然不停鼓掌，激动的情绪还是下不去，指挥只好说话了（大意，因是英文）：“各位，谢谢，非常感谢！谢谢大家的热爱和支持。不过这只是第一乐章，让我们来一起欣赏第二乐章吧！”观众这才安静下来。
当第二乐章响起，传韵用的现代琴照样发出了那浑厚、深沉、忧郁的声音，这才是真真打动我的音乐。向来我都是钟爱传韵演奏的慢板，那音乐是由他的心里、灵魂的深处流淌出来的。那么漫不经心，可音乐却那么美，各种揉弦，各种滑音，弓的各种力度……使音乐充满了美妙的变化。我会有一种像饥渴的人贪婪地品味着、享受着那甘甜、透人心扉的雨露。我就是喜欢他的慢板音乐！
第三乐章我就不想说什么了，我对传韵的各种技巧：快、双音、和弦……并不在意，因为那些东西对他来说就像信手拈来的放松。作为一个成功的演奏家这应该是必备的！我不喜欢有些演奏家那么用力地去表现音乐，自己都不能放松，又怎样让听众放心地去享受呢？ （传韵妈妈）
（94）李传韵坚持对古典乐“动手脚”（2014-04-05 16:06:25）
李传韵，这位多年来因对古典音乐进行即兴改编和情绪激荡的现场演奏而颇受争议的小提琴演奏家，在经历过长达5年的思考后，最终决定以“古典跨界流行”的演出方式，让自己重新出发。4月27日，保利剧院，《韵·星空——李传韵与新古典主义演奏会》将与观众见面。
多年来，他将很大一部分精力放在了对古典音乐改编和重新演绎的探索之上，对古典音乐作品“动手脚”。他的演奏融入了更多即兴的成分：他将琴弓套上琴身，一人演奏四部和声的《国歌》；他用小提琴改编演绎了《超级玛丽》；他甚至还在演奏中假装掉下舞台，在音乐不间断的情况下又飞身跃起。
他的演奏被观众们称为“疯狂”，当然也引来了质疑。“很多批评或许是对的，但那会锉掉我在音乐道路上前进的锐气。从2008年开始，我觉得自己做这些努力是费力不讨好的，我几次想放弃继续从事音乐工作。”李传韵说。如今，在家人和乐迷的支持下，李传韵决定以全新的面貌登上舞台。4月27日的演出，除了演绎改编后的古典音乐作品，李传韵还将用小提琴演奏爵士乐、摇滚乐和流行音乐作品。
他希望通过这样的跨界演出，“能让观众换一种视角看待古典音乐，希望他们与古典音乐之间更接近、更融洽。”
（95）演出前的诺言：“用琴弓颠倒众生”（2014-05-03 10:34:07）
李传韵一向以演奏古典音乐充满激情著称，他演奏的古典作品不仅技术一流，还经常根据自己的理解做超越乐谱的发挥。在保利剧院举行的“韵·星空”新古典主义跨界演奏会上，从古典一下迈到了现代音乐，电影《碟中谍》、马斯涅的《沉思》和萨拉萨蒂的《流浪者之歌》都被他演绎得如火如荼，音乐会令现场观众“嗨”了起来。
音乐会的上半场由刚刚组建的填补了中国室内乐空白的星天空室内乐团和著名大提琴演奏家朱亦兵担纲。从圣桑的《骷髅之舞》、哈恰图良的《马刀舞曲》开始，无论是维瓦尔第的《四季》还是卡洛斯·葛戴尔的《一步之遥》；无论是圣桑的《天鹅》还是电影《美国往事》的主题曲和结束曲《Viva La Vida》，音乐家们的激情演绎使得这一切相得益彰。下半场的舞台成为李传韵的世界，以电影《碟中谍》配乐改编曲火爆开场，瞬间点燃了观众的激情。就在观众还在为刚才的激情而喘息时，接下来的《木屐舞曲》又为观众带来一种异域风情，而一曲《沉思》则将观众彻底带入宁静。观众的情绪跟着李传韵的琴弓流转，李传韵也用自己的表现兑现了演出前的诺言——“用琴弓颠倒众生”。李传韵的压轴曲目是由音乐人董刚为其量身定制的《火焰》，包括了拉丁、爵士等多种音乐风格，乐曲中还有大段“空白”等待李传韵在现场即兴完成。因此，这一曲目将是李传韵“鬼才”一面的集中展现。李传韵也从此走入“新古典”的现代音乐行列。据悉，李传韵参加完这场演出后，将集中精力打造将于9日在工人体育馆举行的独奏音乐会。届时，他将展现一手古典一手现代的演奏状态。
（96）央视请他做“评委”他说当“座委”（2014-08-07 18:25:08）
一直以来央视音乐台举办的《钢琴小提琴大赛》总是想邀请传韵做评委。可传韵老是觉得不能胜任，而且特别怕当这个“座委”（传韵起的名字）。每次都是以做嘉宾，演奏一首曲子来个助兴！这次，央视再一次邀请他，在经纪公司的劝说下，终于决定去试一试！
第一站——广州。他一出现就引起了关注。因为他是一个有着与众不同的思维、举止的人。当小选手们进来时，他走过去，拉着他们的手，故意做出痛苦的表情对他们说：“不要紧张，我比你们还紧张！”接下去一直笑着带着他们玩耍、做出各种调皮的样子照相，和他们在一起共同消除自身的紧张情绪……
比赛在进行时，他会随着他们的演奏跟着音乐点头、摆手，投入到他们的音乐之中。有的孩子刚开始演奏，他就叫停！充满了同情、爱护地说道：“你的琴弦不准，能再调调吗？不然这对你很不公平啊！”当孩子有些无助地看着他时，他马上从座位上跳起来，过去拿起孩子的琴帮他对音。边调着音边调侃道：“你是要440？还是442啊？”孩子情绪马上放松了，还天真地笑了起来。
他不像个评委，倒像个爱护孩子的家长，使得气氛紧张的比赛变成了像在家轻松的练琴。比赛结束了，传韵忽然不见了。孩子们都焦急地等着这个“大小孩”回来，想和他一起合影。一个不知是家长还是老师的，激动地和孩子们说：“李传韵可不简单啊，他可是大师啊！”
传韵终于出来了，可他回到赛场时偏不肯走正门，非要从两张海报之间钻过来。跟在他屁股后面的那些琴童们，也学着“大师的样儿”陆续钻了进来……
（97）怎样克服演出时的怯场心理？（2015-03-08 23:34:03李传韵）
演奏给别人听时总感到紧张甚至恐惧，怎么办？其实大师上台也会紧张。有时上台前突然会非常敏感、很吹毛求疵，比如，莫名其妙地担心弓子会断掉。这就是由于过于紧张而造成的。其实我们担心的无非两点：一是技巧方面出错，二是你的音乐观众不喜欢或者不理解。那怎样克服这两点呢？
一是磨炼技巧，不好的、容易错的地方平时反复练好，保证台下万无一失。除了小提琴大师海菲兹几乎不出错，任何人在演奏中都可能出现小错误，在心理上要忽视技巧，对待技巧问题要做到“战略上藐视、战术上重视”，在台上不要再把主要注意力放在技巧上，因为你越注意的反而越容易错，而要放在音乐处理、感情渲染、发音上。大部分观众关心的其实不是演奏技巧有多么高超，而是音乐是否好听、是否感人。
二是投入。在上台之前，由于紧张，常常会出现呼吸急促、心跳加速、手指甚至手臂僵硬的感觉，这时很焦虑，也许还会有想逃避的感觉，甚至想打退堂鼓。建议在上台前几分钟，做做健身操放松一下——深呼吸，活动下全身，特别活动活动手指和手臂。也可以适当转移一下注意力，听听别人的演奏，心情会平静一些。在台上，当你把注意力放到曲子本身，随着曲子的发展去尽情想象，给自己讲故事、增加一些新的故事情节和人物，同时通过这些情节把观众带进故事时，你就松弛下来了。与大家分享我的真实的感觉，以供大家参考：在我上台之前那一刻我也紧张，不过这种紧张在我看来是有益的，使我不会太松散，当我来到舞台上，向下望去，我设想听众都是我最可爱的“公仔”和最友好的知音（可是以前我常常嘀咕，他们会喜欢我吗？他们会接受我吗？而导致我会很拘谨），音乐一响，我整个人、心甚至细胞都会忠实地和音乐拧成体，那一刻也绝不会再考虑什么技术问题，那种超脱太让我享受了，一切不快乐都化为乌有，我随着音乐起伏而起伏。
有一次音乐会，当我在演奏“红色小提琴”的选段时，最后的音乐图画是像电影那样：一个天才而体弱多病的神童在拉完这首曲时，他精疲力竭地倒下了，我被那图画，那疯狂的音乐鬼使神差地感染着——也躺倒在地上了，观众哗然，当看到我安然无恙地站起来时，他们都笑着为我鼓掌。当然也会有不赞成者，可能认为太夸张，表演还是要有一定的节制，但是这些意见最好在演出之后再去听，再去想，千万不要在舞台上让这些意见困扰你，限制你，要有信心做你自己，即使拉错了也要先错下去再说。正像我的老师Ms.Delay曾经对我说过：在舞台上拉错了还会不动声色地编下去的，那才是最聪明的，最理智的小提琴演奏家。（2015-03-07音乐周报）
（98）提琴家李传韵：要将古典跨界到流行（2014-03-15 01:36:50）
2014年3月9日，小提琴家李传韵在京举办发布会，将于4月27日在保利剧院举办《韵·星空——李传韵与新古典主义演奏会》。因对古典音乐进行即兴改编而备受争议的李传韵在经过5年思考后，最终决定以“古典跨界流行”的方式演出，让自己的音乐梦想与观众交流。此次演奏会上，李传韵除了演绎改编后的古典音乐作品外，他还将用小提琴演奏爵士乐、摇滚乐和流行音乐作品，观众也将经历从传统古典音乐的尖峰时刻到跨界流行的巨大冲击。
在李传韵看来，这样的跨界演出绝非玩票，在扎实的古典音乐演奏基础上来进行跨界演出，才能让高超的演奏技艺与新鲜的音乐作品并行。“当年轻人越来越远离古典音乐时，希望这样的跨界演出，能让他们换一种视角看待古典音乐，希望他们与古典音乐之间更接近、更融洽。”李传韵说。
（99）李传韵奏响新古典主义，让观众领略“与众不同”
小提琴演奏家李传韵是业界著名的“神人”，他的演奏不仅技术一流，还经常即兴改编一些古典名曲，在作品的乐段中接入更多的音符和更多的“花儿”，因此也备受争议。最近，李传韵签约的北京星天空文化发展有限公司说，今年4月和9月，他将在剧场和体育馆演出两场跨界音乐会。4月27日在保利剧院的《韵·星空——李传韵与新古典主义演奏会》中，李传韵将演奏从帕格尼尼的作品到现代电影音乐等多种风格的作品。李传韵在接受北京青年报记者采访时说：“根据自身条件拓展我的风格是我自己一直以来追求的，我想也会是我未来发展的一个方向。”
李传韵是我国年轻一代小提琴演奏家，11岁师从小提琴教育家林耀基，后来又师从美国著名小提琴教育家迪蕾。迪蕾教授曾经不止一次地对李传韵说：“如果不进行改变，那么古典音乐终有一天会失去它的听众。”于是，李传韵开始对古典音乐作品“动手脚”，他的演奏也融入了更多即兴的成分。
“我的演奏要给观众以新鲜感，我也需要从自己的演奏中获得新鲜感。”李传韵如此诠释自己的音乐理念。严格按照乐谱进行的古典音乐到了他手里，突然变成了个人情绪的出色传递媒介，他的喜与悲，他的独到理解都能从古典音乐作品中喷薄而出。不但如此，他将琴弓套上琴身，一人演奏四部和声的《国歌》；他用小提琴出色改编演绎了《超级玛丽》；他在曲目演奏完毕后激动地躺倒在地；他甚至还在演奏中假装掉下舞台，在音乐不间断的情况下又飞身跃起……这一次，李传韵也不准备放弃。据介绍，4月27日的音乐会上，他上半场将演奏古典音乐，而下半场他将给观众带来不一样的现代音乐和电影音乐。
当天与媒体见面时，他兴奋地再次演奏起四部和声的《国歌》，激动时再次倒在地上，让现场记者领略了他的“疯狂”。（2014年3月13日人民网）
（100）丘星冶：从反对到佩服随心所欲的即兴表现（2014年5月14日）
几天来一直和以前的朋友畅聊，得以证实了很多启发和困扰。大家都知道，以前我是很反对传韵后期对音乐的即兴抒发。可现在当我不停地去听他的很多现场录音，渐渐地越来越明白，甚至佩服他可以随心所欲地表现，想要传给听众他现在的心态和对音乐的理解。这不是每一个提琴家能做到的，这需要心中已经没有了技术的概念和阻碍，而且需要有对音乐感受的强大欲望！疯狂的、忘我的热爱！就像中国的书法，我们都认为宋字是历史上的高潮。可很多人却以为宋字不好看，可它是最有个性的！就像苏东坡认为：前人写的我们已经无法超越了，我们要从另外一条路……要有个性！苏东坡甚至称他自己的字是丑书，可这丑书是很有个性，越看越好看！它有它的气韵。那个时代的中国知识分子比现在的中国人更有个性，更有创新。现在是轮到欧洲、美国人比我们有创意得多。我们的民族变得越来越固步自封，以为循规蹈矩的东西就一定都是好的！反映在科技上就更甚之，我们永远都是走在后面，不可能创新的了！
这几天我们一起听了传韵最近录制的《弓弦咏叹》和《浪漫时刻》，虽然有些地方不很细致，那也是因为太匆忙，只有3天的时间，24首曲子从没见过谱子到完全录制完毕。可传韵的音乐处理和由心里发出的声音依然让我惊叹！每首曲子平均只有一个小时去让他看谱子、理解曲子的风格、写指法……最后到完成录音！我敢说，我不相信有谁能超过这些！我向来都是很低调的人，尤其是作为传韵的妈妈，我一直告诫自己不可以张扬！可听了传韵传递给我们的这音乐，几天来我不停地想，也不知流了多少感动的泪，我决意把我的感受想法写出来，和大家分享（谈不上分享，是讨论）。
传韵之所以可以把各种风格在极短的时间做到如此惟妙惟肖，和他大量地听不同风格、形式、时代、民族、国家的音乐有很大关系！以前我一直反对他听不属于古典音乐范畴的东西，可现在我才发现，那全部都是营养！要想培养出有自己创意的音乐家、科学家、文学家首先是要让他有自己的空间，去领会、去发展自己的个性！他还常说：音乐是由民间而来，还要再回馈给人民！
为了解释我的好奇，今天我决定要看着原谱再听一次，因为我听到了这些在极短时间录制的曲子里面依旧有很多是传韵修改过的。果不其然，他改动了很多，有些改得太美好了；有些和弦我不太理解，太复杂；有些不和谐连续双音听过几次之后，慢慢地就品到了味道；有些他加了他酷爱的爵士……
是的，好的音乐是从大众加上艺术家的升华而来。如何在一场音乐会上，顾及各个阶层的人民大众。
（待续）
2022年7月20日，李传韵于香港家中理发新头型（丘星影供图）世说文丛总索引
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