但一个学期下来，他们唱歌的水平提高不大，唱歌的技术，例如吐字发音大都把握不好，发声缺乏美感。高音，声嘶力竭；低音，平淡无奇。歌曲含有的情感大都不能恰当地表达出来。
这个毛病，都是教师的责任：或教师没有把唱歌吐字发音的秘诀告诉学员；或教师的音乐教学方法存在问题；或教师不能现场及时纠正学员的发音毛病。
退休人在“无所事事”中应该有点爱好。通过爱好充实自己的生活是非常重要的。但是，毕竟不是谁都能练书法、学画画、搞器乐演奏。学习声乐，用唱歌这种简单的方式丰富自己的生活，也是一种很好的选择。
我支持他们用歌声使自己的生活变得丰富多彩。所以给他们写了下面这篇文章。
一般的人学习声乐，不可要求过高，要想达到歌唱家的层次水平很难。那都是天赋。天赋是学不来的。但会唱歌，唱出来的歌声让人感觉顺耳好听。却是人人都能掌握的艺术表现能力。
想学会唱歌，会识谱是绕不过去的重要一步。
（1）识谱不难，几天内就可以学会。要诀有两点：一个是通过反复的音阶训练，能把音阶比较正确地唱出来。这是基础的基础。这里边没有什么技巧，就是能从低音唱到高音，从高音唱到低音，反复音唱。熟悉了，就会掌握音阶之间的细微差异。再一个是音唱中形成正确的节奏感。技巧在于音唱与节拍能保持一致，能呈现出和谐的声调。就是通常说的会“合拍”与“打拍子”。
学习识谱是硬功夫。把握住这两点，反复音唱，自我训练，几天下来就学会了。不需要音乐教师指导，自己就能学会。关键要“不厌其烦”地自我训练。刻苦用心几天，就能识谱了，就会有种成就感，会有“无师自通”的快感。
（2）唱歌中的咬字吐字很重要。咬字有弹性，吐字要婉转，不可直来直去。唱词在口腔喉咙里一定不能呆滞生硬，要圆润而又委婉地运动。吐字的发音在转化成声调的瞬间，要圆滑轻柔地实现，不可有丝毫的停顿曲折。
“原汁原味”的吐字发声，往往缺少美感。唱歌的吐字发音必须是经过歌唱者的加工后，富有美感的艺术之声。这个“加工”就是咬字吐字发声的灵活运用。
退休人学习声乐，大都不注意这个问题，所以一学期下来，吐字发声仍然是“原汁原味”的粗糙歌声，缺乏美感。
（3）唱歌的用气很重要，声调负载的情感都是在恰当的用气中实现的。用气不可“喷薄而出”，不可“一步到位”。要隐而缓发，稳中出气，给人一种“源源不断”的感觉。
即便像《青藏高原》里那段有名的高音区用气，也能在隐而缓发中，给人回旋有余的饱满感觉。否则，用气不当，在高音区就成了声嘶力竭了，很难听。
在高音区能恰到好处地驾驭自己声调的歌唱家不太多。当年上海的朱逢博就十分出色。后来出家了的李娜，也曾经是高音区演唱把握较好的娴熟者。戴玉强等四大男高音歌唱家，都能得心应手地在高音区描绘出斑斓的声乐色彩，勃发出迷人的声乐魅力。
唱歌用气涉及到呼吸问题，初学唱歌的人，呼吸不必刻意求之，顺其自然中，记住“进气要快，出气要慢”就行了——习惯成自然。
（4）唱歌特别重要的是，一定要有节奏感。旋律不管是快慢、急缓、强弱、长短，任何时候都要把握住节奏感。至于节奏快慢的转换那是个技巧问题，经常练习就能熟中生巧。但这种转换中的情感运用太重要了。众所周知，歌词与旋律涵有丰富动人的情感，唱歌就是把这种情感表达出来。而旋律随着节奏变化之际，则是这种情感最出彩的时候。所以歌唱者表达的情感，一定要紧跟节奏中，呈现出抑扬顿挫的的动态美。这样的歌声便有了打动听众的魅力。
（5）唱歌一定要情感饱满。唱歌本身就是表达情感的方式。对歌唱者来说，歌词与旋律涵有的情感力量打动了他（她），他（她）又把被打动的情感用歌声表达出来。这需要歌唱者能与歌曲产生思想情感共鸣。这种共鸣源于歌唱者对歌词旋律的理解。所以歌唱者对歌曲的理解体会至关重要——这是个文化水平问题了。
有的人会唱歌，嗓音也挺好，但唱出的歌，往往不感动人。究其原因，都是歌唱者的理解能力存在问题。在这个意义上说，歌唱家不仅仅是个天赋的问题，更是个文化的修养问题。目前走红的山东“大衣哥”具备唱歌的天赋，但他的歌听起来总是缺少感人的力量。这与“大衣哥”对歌词旋律的理解不到位有关。农民出身的“大衣哥”缺少文化修养，是他唱歌艺术道路上的一道不容易迈过的坎。
文革中，样板戏垄断了戏曲音乐艺术舞台。凡是过来人对样板戏都能哼唱几句，那是历史的记忆。样板戏当年借助政治力量家喻户晓，由此可窥一斑。
样板戏因为都是主题先行中的造假，虚假的文学没有艺术可言。所以样板戏不仅乏善可陈，而且是“洪洞县里无好人”，都是荒唐年代文学折腾的糟粕，是失败的教训。
但也不尽然。其中也有“歪打正着”的艺术精品，很耐人寻味。
例如白毛女芭蕾舞剧，给我的印象很深，四十多年过去了，至今记忆犹新。虽然白毛女剧本是编者凭空编造的东西。但白毛女芭蕾舞剧，不管是舞蹈艺术，还是音乐艺术，都是那个时代的最高水平。作者与演员都是那时中国的艺术重镇。白毛女芭蕾舞剧达到了炉火纯青的艺术境界。
例如，舞剧中“哭爹”一场，充分表现出作曲家根据剧情，运用旋律实现艺术效果的高超水平！
“哭爹”的唱词是：“刹时间天昏地也暗……”。作曲家让这句唱腔从高音区突然爆发，犹如晴天霹雳，从而增强了唱腔撕心裂肺的震撼力量。伴唱者朱逢博以河出潼关的气势，以无与伦比的壮美声调，将“刹时间……”喷薄而出，震撼全场！让在场观众有种忽见天山雪崩般的惊骇！
“刹时间……”一泻千里中的高音区声调，迂回婉转，斑驳妖娆。勃发出惊天地、泣鬼神的力量，征服了所有的观众。
天才的作曲家与天才的歌唱家在“哭爹”开场的高亢壮美旋律中获得了完美的成功！后来得知，朱逢博不是音乐学院出身的歌唱家。她读大学理科时，一次晚会上，师生推荐她出场演唱了一支歌曲，引发全场热烈的掌声经久不息。一位在场的上海艺术家激动地握着她的手连声赞道：“你唱得太好了！”
于是在艺术家的推荐下，理科大学生朱逢博改变了命运，走上了歌唱家的道路。后来朱逢博在接受采访中谈到“哭爹”一场时，她对歌词旋律的理解体现了一个受过高等教育的人非同凡响的水平。
不是吗——“哭爹”一开句的唱词“刹时间天昏地也暗……”已经对伴唱者提出了明确的要求：惊见爹爹僵死在大街上，是晴天霹雳！是山崩地裂！是悲痛欲绝！——这一切都不如“刹时间天昏地也暗”来得真切，来得痛心彻骨！有了这样的理解，唱腔“刹时间天昏地也暗”在朱逢博才有的那种既圆润又高亢的声调中，犹如划过长夜的闪电！所有的观众都被惊呆了！
进而随着歌声从高音区的翻江倒海，峰回路转下来，进入哀婉的如泣如诉——观众的情绪也由心潮澎湃步入“一唱三叹”中情不能已了。
所以，唱好一首歌，不仅仅是个技术技巧问题，不仅仅是个天赋问题；歌唱者能否全面深刻地理解唱词旋律中涵有的思想情感，太重要了！
当然，这种贴近歌词旋律的理解，不是谁都能实现的。歌唱者要有一定的文化修养。
受过高等教育的朱逢博，对“哭爹”一场的理解很到位，很深刻，甚至达到了至情至理的完美发挥！
于是感到，受过高等教育的朱逢博，与农民出身的“大衣哥”，都是歌唱家，他们带给观众的不同审美感受，却在大相径庭中很发人深省。
我之所以支持退休人学习声乐，把唱歌作为一种爱好，充实自己的生活。主要原因是，这种爱好既简单、又能淋漓尽致地表达自己的思想情感。
唱歌是一种情感熏陶，一种审美陶冶，一种境界升华。总而言之，是一种高雅的爱好。
前边讲过，唱歌中对歌词旋律的理解很重要。有些退休人可能未受过高等教育，但饱经沧桑的阅历，使退休人有着“曾经沧海难为水”的深厚文化底蕴。有着年轻人不及的洞悉能力。对歌词旋律的理解，比年轻人要深刻得多。
所以退休人每引吭高歌时，那种老泪纵横中的情不能已，都是过来人的得天独厚啊！
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