早期文明美索不达米亚典型纹样：葡萄、孔雀、公鸡和奔鹿填写
近百年前的意大利弗留利镶嵌工艺师学校的学生们。
欧洲发明了鹅毛管笔，中国发明了毛笔，可以作画。而用碎石、碎玻璃作画，能想象得到吗？今天在青岛美术馆，看到展，我的想象得到实现，满足了我的好奇心和对人的艺术创造性能达到的限界的想象。
当我看到微信一条消息，立即想，又是意大利！几年前我在美术馆看过《意大利作曲家威尔第》展览，那是集展板、海报、实物、音响、视频于一体的展览，不能叫“美展”或不能叫“音展”，因为展览不限于一种视觉艺术或听觉艺术。是调动多种手法，表现威尔第生平和曲谱的展览。
多年前，刚开放，曾在北京看过一次意大利美展-文艺复兴展，那简洁的展板和丰富的内容，给我久被封锁的心灵以震撼。威尔第展是我在青岛自己家门口见到的第二次意大利展览。这次又是意大利，立即想起威尔第展认识的一位女士。我想，这次展览很可能还是那位女士筹划的吧。
意大利北方威尼斯附近小镇斯普林贝格，宁静而简朴，历史久远，沉默在不喧嚣不繁华中。九十年前，这里出现了“镶嵌学校”。镶嵌，在中国日本的漆艺莳绘中也有镶嵌，但那是镶嵌螺钿，利用螺钿内盖梦幻的闪光，追求艺术性。而西方意大利的镶嵌是镶嵌碎石等材料，利用镶嵌作画。最初是装饰，装饰地面墙面，现在发展出碎石抽象画。
意大利碎石镶嵌画《向意大利画家爱德华多·多法诺致敬》
扇子，是东方的，画家，是西方的。作者用碎石镶嵌描绘了生活在东西方艺术氛围中的意大利画家。让我感到震撼的，画者竟然用碎石，而不是画笔，表现画家专注的眼神和异国情调的扇面。画面的二分之一表现遮挡脸庞的扇子，扇面是用切割的木板黏贴的，木板不经意地排列，真实表现出扇面高低的折叠感。扇面边缘的弧形花边点缀正好处于画面正中，好似粒粒碎珍珠，陪衬出画面中央的花卉，那是中国式的国画，扇面用（石）色的五彩缤纷，衬托出浅棕色人物的宁静。人物的眼窝用色不是用色，是用碎石，特别眉骨那一笔（那一块）深棕色（碎石）和翠绿的头饰，还有画家额头碎石色彩的细腻变化，使我感悟到意大利艺术家的美术造诣之深之精。
再看看几幅碎石镶嵌画，难道不可以称为油画吗？
碎石镶嵌画《向西班牙画家莉塔-卡贝鲁特致敬1》
特点：碎石镶嵌之外，帽子用真布加油彩，材料迥异但逼真。
碎石镶嵌画《向波兰女画家塔玛拉·德·蓝碧嘉致敬》
碎石镶嵌画《向西班牙画家莉塔·卡贝鲁特致敬2》
疑问：这两幅画都叫西班牙画家莉塔·卡贝鲁特，可是有1和2之分，我看明显不是表现同一人，可为什么画名一样？
这幅画点睛之作是眼睛和眼镜框。眼睛藏在玻璃镜片后边，明显感到镜片的反光，特别是右眼。
碎石镶嵌画《向意大利画家朱塞佩·德·尼提斯致敬》
这幅画我最佩服的是，对画家毛茸茸的披肩和戴手套双手的表现。披肩和手套的色彩非常近似，都是高明度低彩度，很难区分，一方面要表现毛茸茸的质感，还要表现近似色的明暗光影，这就要求作者极高的色彩敏锐，还有石块形状的堆砌。披肩和手套用了不同形石块，极明显地区分出两者的不同。披肩选石也极为精彩，为和手套区分开，选择彩度极低的浅棕灰、浅紫灰和浅蓝灰，阴影处选择浅粉绿，表示色彩透视。
意大利古典的镶嵌图案艺术
意大利的镶嵌艺术源自于土耳其，土耳其的伊斯坦布尔，古称拜占庭。公元330年，罗马皇帝康斯坦丁将首都从意大利台伯河的罗马迁到博斯普鲁斯海峡的伊斯坦布尔。拜占庭罗马帝国，在这里延续了一千多年，创造了灿烂的拜占庭艺术。拜占庭被称为“欧罗巴精神中心”，融合了政治、经济、宗教、文化、艺术、民族于一体的核心。
这是古典的镶嵌图案艺术。
拜占庭艺术是所有艺术样式的综合体，包括波斯、希腊、罗马、叙利亚等广大地区的基督教艺术。其中建筑的装潢，也就是镶嵌艺术得到极大发展。拜占庭王朝消失后，拜占庭艺术并没有消失，其中的镶嵌艺术，分散到周边各国，拜占庭北方隔海相望的意大利，就是传承镶嵌艺术的地区之一。
最有名最典型的意大利镶嵌画是拉文纳市的圣·维塔莱教堂墙面镶嵌画。表现查士丁尼皇帝和皇后蒂奥德拉的镶嵌壁画最为著名，是镶嵌艺术的顶尖之作，象征基督耶稣和圣母玛利亚的镶嵌画表现帝王将相，在这次展览中也有体现。
以上两幅是传统的几何图案镶嵌，具备拜占庭图案的特点。这种图案演变成现代的“领带几何图案”，精密小巧，便于织造。
这次展览的作品是意大利弗留利镶嵌工艺师学校的师生作品。据说学校位于斯普林贝格小镇，靠近水都威尼斯，是一个历史悠久、艺术洋溢、静谧悠闲的小城镇。古代的艺术传统静静地显示在城镇的各处，街道、教堂、建筑、装饰都是古老原貌，不加改造，原汁原味，并且不事宣扬，一如从前，就是这种原原本本的人文情怀，才使这种传统的艺术得以保存和发扬。
学校成立于1922年，历史悠久，我认为，这里的镶嵌艺术是继承了拜占庭艺术余韵，成为意大利的艺术瑰宝。
我还特别欣赏传统镶嵌艺术，在现代社会思想意识的撞击下，创造出这种碎石抽象艺术。
的确，我惊叹这幅抽象几何绘画，我称它为“碎石抽象绘画”，作者不应被称为工艺师了，而应该是艺术画师，并不见得非是得油画家才可以叫艺术家画家，利用碎石创造的绘画也应该被称为艺术画家。只不过是材质和工具不同而已。实际上创作这样一幅碎石绘画，要比油画家更需要才能和艺术感悟能力，不亚于油画水彩画的绘画艺术观赏价值。
《碎石抽象绘画的局部》
看意大利驻华使馆文化参赞史芬娜教授的文章很有感触。她认为青岛和意大利斯普林贝格，冥冥之中有种“缘分”，这个缘分来自镶嵌工艺。说不定在青岛哪个地方会出现镶嵌画。实际上她说对了。1908年的德国总督楼里面，就保存一幅彩色玻璃镶嵌画，1935年的日本建筑中，地面就有彩色镶嵌图案以及文字。
镶嵌艺术，就是我们常说的“马赛克”。Mosaic（马赛克），据说是“值得静思，需要耐心的艺术”。这种解释让我们认识到镶嵌艺术的艰苦。它不是一挥而就的水彩，也不是调试色彩的油画，而是需要静静思考的艺术，磨练人类忍耐的艺术，反映人类敏锐识别的艺术。意大利弗留利镶嵌工艺师学校就是培养具有这种献身精神的工艺美术学校。在保留传统技艺的同时，鼓励随时代潮流前进。首先是培养手艺的精到和传统的传承，然后才是创新和发展。
这次意大利镶嵌艺术展（2016.10.11）是由意大利驻华使馆文化处、意大利弗留利镶嵌工艺师学校、青岛市人民对外友好协会、青岛市对外文化交流协会主办，意大利大使馆协办，青岛美术馆和意大利“信念、希望、大爱”慈善基金会承办。实际上具体的策划和展务是由一位青岛老乡担任的。
这位老乡是位美貌的女士，在几年前意大利作曲家威尔第的展览上我曾和她相识，不过没有过多交谈。这次的展览又是她具体策划，我在参观过程中再次遇到了她。
为什么意大利的这个展览的第一站就选在青岛？盖因这位美女老乡的偏爱。她就是意大利信念希望大爱基金会的隋小文女士。
隋小文女士就是青岛姑娘，就曾生活生长上学在美术馆附近的鱼山路太平路一带。这是因为今天我们在谈话中，突然她冒出一句，德国监狱就在常州路，我才知晓她在太平路小学上的小学。她就是地道的青岛姑娘。所以，为什么意大利的展览第一站选在青岛的原因，就一清二楚了。
图左一意大利姑娘安吉莉卡、左二笔者、左三隋小文女士、
右克罗地亚姑娘尼蔻，合影于美术馆罗马厅，展览会的工作室。
右克罗地亚姑娘尼蔻，合影于美术馆罗马厅，展览会的工作室。
上图是笔者和隋小文女士以及意大利弗留利镶嵌工艺师学校的二位老师合影。克罗地亚姑娘妮蔻和意大利姑娘安吉莉卡。
2016.11.12.凌晨
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