听李传韵的音乐，无论是谁，无论是专家或是乐盲，都会自然地被感动。下面是音乐专家润霖和第一次听音乐会的安黎霞的观后感。

（1）令人炫目的艺术光华——听李传韵、罗伯特·肯尼音乐会有感  

最近听了一场很不错的音乐会，由青年小提琴演奏家李传韵和钢琴家罗伯特·肯尼在乔丹厅同台演出。
音乐会前，我看到不少文字介绍材料，称李传韵自小便是天才神童，如今更有“魔鬼天才”的盛誉。美国著名的小提琴教育家迪蕾曾预言：“李传韵将成为继帕尔曼之后最伟大的小提琴家”，小提琴大师里奇针对李传韵脱颖而出说：“如果中国希望可以出一位伟大的小提琴家，他们已经拥有了……”我并不怀疑这些赞誉和评价，但由于从未欣赏过李传韵的演奏或演出，毕竟无从体会。因此，我抱着“眼见为虚”“耳听为实”的心情，于9月27日晚，准时出席这场由中华表演艺术基金会主办的音乐会。
通过大约两个小时的现场音乐会，我才初步领略到李传韵的不同凡响之处：无可挑剔的高超技巧，兼具炫技与抒情的丰富表现力，对多种不同风格、内涵的传神把握，还有他个人那自然、率真，与音乐浑然一体的表演特色。
从这次音乐会的曲目安排来看，除了理查德·施特劳斯的《降E大调小提琴奏鸣曲》，其余都算不上重量级乐曲，不少还是篇幅简短的音乐小品。但若论演奏技术和音乐表现，这些曲目都有很高的难度。
欣赏李传韵表演巴齐尼的《小精灵舞曲》，可感受到一种令人眩目的艺术光华。这首小提琴曲的演奏难度是众所周知的，各种快弓、跳弓，迅疾的音阶式走句，双音、双泛音，还有左手拨弦等等，在李传韵的手下竟然如此驾轻就熟，干净利落、畅通无阻，似乎有一种化崎岖为平坦的魔力，使他能把“精灵之舞”的形态和谐趣表现得出神入化。另一首小品，萨拉萨蒂的《木屐舞曲》在演奏技术上有类似于《小精灵舞曲》的难度，但其西班牙舞曲的风格却与后者明显不同。这自然也难不倒李传韵，因为对各种不同音乐风格的把握，也是他的擅长之一。
与上述偏重于炫技的曲目相比，改编自李斯特钢琴作品的《安慰曲》是一首意味蕴藉的抒情小品。在罗伯特·肯尼的钢琴衬托中，李传韵以丰美的音色，奏出优美的旋律，抒发了沉静、深挚的心绪。对中段对比性的波澜起伏，主旋律的再现，也做了出色的艺术处理。李传韵从中对音色、力度的把握，十分值得称道，因为这是一种内在的、实际上更加难以完美掌握的技巧。
俄国作曲家格拉祖诺夫的《幕间曲》也属于抒情类作品，其特点是小提琴以双音演奏歌唱性的主旋律。用双音奏出旋律，在小提琴曲中并不少见，但像《幕间曲》那样把各种不同音程（包括八度）的双音技巧几乎贯穿乐曲始终，却绝非轻而易举。但李传韵却胜任愉快，对音乐层次的处理也很细腻，显示了比较丰厚的艺术功底。
很喜欢由李传韵和罗伯特·肯尼合作演出的维塔利的《G小调恰空》。在钢琴缓慢、深沉的和弦导引下，小提琴奏出略显忧郁的主题。随着主题的各种变奏，音乐逐渐展开，在某些小提琴技巧性段落，由钢琴演奏主题。两位艺术家的倾心演绎，使音乐于沉郁中蕴含着庄严，引人入胜。
圣桑的《圆舞曲随想曲》原为六首钢琴练习曲之一，后人把它改编成小提琴与钢琴形式的随想曲。由于是回旋曲式，圆舞曲式主题的反复呈现，加上不同插部的介入使音乐比较丰富。在音乐会上，李传韵和罗伯特·肯尼都有良好的发挥，李传韵的小提琴技巧得到综合性的展示。
在音乐会的曲目中，还有一首中国乐曲，那是作曲家陈钢的小提琴独奏曲《阳光照耀着塔什库尔干》。李传韵对这首小提琴曲的演绎，带有他自己的独特处理，把浓郁的新疆塔吉克族风情表现得洒脱、流利、畅达。
如果说以上曲目基本上可归入音乐小品的范畴，那李传韵和罗伯特·肯尼一起演出的《卡门幻想曲》则是一部篇幅较大、结构相对复杂，音乐形象、情境，也显得丰富多彩的乐曲。这首《卡门幻想曲》由美籍德国作曲家瓦克斯曼选择比才著名歌剧《卡门》中一些脍炙人口的音乐段落，如斗牛士上场音乐、哈巴涅拉舞曲、阿拉贡舞曲、塞迪吉亚舞曲、吉普赛舞曲等改编而成，在各段音乐发展、变化时充分发挥了小提琴的高难度技巧。
听两位艺术家演出《卡门幻想曲》，不仅能重温那些耳熟能详的旋律，色彩斑斓的西班牙风情，还能领略到小提琴家李传韵非凡技巧比较全面的展示。
我十分注意地聆听李传韵和罗伯特·肯尼在音乐会现场，演出德国作曲家里查。施特劳斯的《降E大调小提琴奏鸣曲》（作品第18号）。因为像奏鸣曲、协奏曲这类多乐章套曲的大型作品，是衡量一位演奏家艺术造诣的重要标准。
理查德·施特劳斯是德国19至20世纪一位享有盛誉的作曲家。《降E大调小提琴奏鸣曲》是他的早期作品，三个乐章。在奏鸣曲这种音乐体裁中，钢琴具有不可或缺的地位和作用。在里查。施特劳斯《降E大调小提琴奏鸣曲》中，罗伯特·肯尼在与李传韵默契合作时，显示出良好的技术和素养。但我这里想着重谈点对小提琴演奏部分的感受。
我觉得李传韵对里查。施特劳斯《降E大调小提琴奏鸣曲》的演绎，在演奏技巧、乐曲风格、结构层次、音乐意蕴等方面都不乏可圈可点之处。在听他分别演奏每一个乐章时，都能感受其表演魅力，但听完整部奏鸣曲后却似乎感到还不够完满。因为奏鸣曲的三个乐章既有鲜明对比，又有不可分割的内在联系，从而组成完整统一的结构形式、音乐层次和乐曲意蕴。正是在表演奏鸣曲的总体把握上，李传韵对三个乐章艺术处理的整体协调和融会贯通略有欠缺，影响了奏鸣曲感染力。当然，由于在每个乐章的间歇出现观众的掌声，使乐思中断，这也是一个不利于李传韵演出的因素。
从李传韵在音乐会上的表现来看，他演出的音乐小品要比大型曲目更有光彩，更加完美。当然，仅仅出席一次音乐会，不可能对这位小提琴家作出全面评价，以上只是我的个人感受。从音乐会的气氛来看，李传韵的艺术才华，他和罗伯特·肯尼的精彩演出，深深感染了全场听众，那一次又一次热情洋溢的掌声和欲罢不能的加演，便是证明。（润霖 2008.9.28）

（2）他的琴声掀起一股令人喘不过气来的激情

安黎霞是一位自称的“音乐门外汉”，听音乐会也是第一次，但是，尽管是第一次，他也被李传韵的小提琴所释放的超级能量所激动，写下了这篇很有水平的乐评。

他的琴声掀起一股令人喘不过气来的激情热潮，我感觉是如此兴奋、如此炽热、如此狂野肆意，只见他如痴如醉地挥动他的琴弓，像上了发条一样，东倒西歪开始摇摆不定地演绎着《塔兰泰拉》，演奏中充满了完美的、无法阻挡的动力，音乐和他的身体、呼吸融为一体，他那出神入化、魔法般地演奏技巧淋漓尽致，竭尽全力地绽放，把观众挑逗得死去活来有掀翻屋顶的冲动，一曲终了，在短暂的沉默之后，台下发出了雷鸣般掌声。
在山西大剧院观看李传韵小提琴独奏音乐会上，我被强烈震撼。
我一向认为自己是音乐的门外汉，上学的时候面对音乐老师弹出的音符，同学奋笔疾书时我却茫然不知所措，而后照抄同学的音乐句子交差，那蝌蚪般的音符成为我在学校难以逾越的门槛。所以听音乐会最初是不大感兴趣的，也不知道李传韵究竟是何方神圣，只是偶尔得到这样一个机会。来到音乐厅的时候，剧场里已经坐满了观众，很多家长带着孩子来接受音乐熏陶，家长教育孩子和低头私语的声音此起彼伏，音乐厅里显得有些嘈杂，少了肃穆神圣的氛围。
我拿到第一张宣传单，封面赫然写着风靡全球的“魔鬼天才”小提琴家李传韵的简介：李传韵是被誉为“21世纪国际上最天才的小提琴演奏家”之一，2001年他以香港最杰出小提琴家的身份，同香港交响乐团赴法国音乐节演出，被誉为法国音乐节最吸引人的音乐会，他被誉为天才的青年音乐家。此后，他活跃于世界各大舞台，开始了传奇的演艺生涯。
看了简介，我对小提琴家李传韵肃然起敬，在弓弦社小学员小提琴合奏之后，李传韵出场了。他身穿一身黑色的中式服装，其貌不扬，显得有些憨厚，有些木讷，像个大孩子一般，但当提起小提琴的一瞬间，他整个人变得神采奕奕，激情四射，小提琴在他的手中翻飞，现场观众被这种突如其来的演奏方式所震住，他演奏时神情迷醉、浑然忘我，音乐给他以灵感，他给音乐以生命，他的表演不仅仅是简单的炫技，感觉音乐是从他的心底流淌出来的。
如果说技巧只是表达自己的工具，那么李传韵用无与伦比的技巧，开始他暴风雨式的热烈演奏以及细腻柔和的深情诠释，他的演奏充满激情，令人震撼，他把那么多的情感倾注到了使人感动的音乐上，感染着现场的观众，《阳光照耀在塔什库尔干》《哈巴涅拉》《维也纳随想曲》《塔兰泰拉》，他把观众带到了一个个神奇美妙的世界，我紧紧盯着舞台上的李传韵，感觉到自己的呼吸急促，身体随着激情荡漾，陶醉其中，我仿佛来到辽阔美丽的大草原，和骑马弹奏高歌，热烈欢舞；我仿佛看到为抗日救亡而奋战的中华儿女，对故乡如歌似诉的思念；我仿佛来到了异域他乡，与当地土著一起放纵歌唱；我仿佛闻到了爱人近在咫尺的芬芳；我仿佛被困囚笼，在愤怒中，在挣扎中，在激昂中，竭尽全力终于挣脱，一瞬间，畅快淋漓地释放……
小提琴乐曲像一个个精灵，带动着我飞向天空，飞向田园，穿越古今，穿越世界……这时候，音乐戛然而止，演奏会结束了，我跌坐在座位上，似乎出窍的灵魂久久不能归位，台下掌声雷动，经久不息，汗如雨下的李传韵向观众鞠躬再鞠躬，他说，“我感到这次的演出非常亲切，我是一个不善言辞的人，我感谢大家的支持、鼓励，那么我用音乐来诠释，我再为大家演出一曲。”
“一个在琴弦上跳舞的魔鬼天才，一位用技巧征服世界的大师。”这是西方主流媒体对他的评价，也是当天每一位观众的切身感受，无论是否懂得音乐，他都用自己无与伦比的演绎和激情让每个人享受其中的快乐和魅力。
“这个年轻人必将成就大业，他演奏能力极强，速度惊人，却极富音乐感，它具备所有的必要条件。”这是意大利著名小提琴演奏家Ruggiero Ricci对他的评价。我想，这也是他的未来，因为在演奏会上，在音乐中，我感受到他是纯粹的、童真的、激情的、善良的、真实的，因为投入，所以疯狂，因为纯粹，所以伟大，因为真实，所以恒久。
 （《中国质量报》 2017年12月28日 安黎霞）

（3）语言幽默风趣的《藏在琴盒里的家》

李传韵的三姨丘星影发了一篇记者张亦霆描写李传韵的文章《藏在琴盒里的家》，语言幽默风趣，描写活灵活现，为了解李传韵的全部，特收录于下：

中午一点钟，李传韵刚起床，光着脚在地板上走来走去找水喝，耳朵上还挂着一个淡蓝色的口罩，见了我摘下一半透露：长了好多小豆豆，不好意思！然后从冰箱里拿了水一转身不见了。
不到一分钟又从房间里转出来，拿着烟和打火机，我们打开门站在门外脚垫上吸烟。看不见的房间里传出琴声，是他女朋友。“比我用功多了！”口罩现在挂在脖子上，已经忘掉小豆豆的提琴家抽着起床后第一支烟，喝矿泉水瓶子里冰镇了一晚的茶水，头发不比演出时更乱，深色套头衫还是前晚排练时那件，栽绒领子有点起毛球儿了。那个雪后的晚上为他的新年音乐会做排练，他就穿这件衣服在地上打滚来着。
全怪《阳光照耀着塔什库尔干》。我猜他受不了这音乐，它一响，他就不可能站着或坐着不动，所以那天我才想到音乐也是有手有脚要动的，那天在场的每个人都想到了这一点，但是我们都不动，我们都笑看这个胖乎乎的小提琴家忙着模仿西域舞蹈能手，对着人，对着墙，对着椅子，不管对着什么其实都不要紧，其实他根本旁若无人，在最高潮的部分他躺倒在地板上，还在跳或是抽搐，一脑门子汗。我猜他已经享受完毕这段音乐，也顺便向四面八方致了谢。
我们觉得很有意思，但是自己做不来，我们用别的方法享受音乐，听音乐会啦，听CD啦，或是自己哼哼。也就是说，我们和他不一样，有本质区别。我们听音乐，就像去别人家里做客，往往拘泥于礼数，兴奋但不能持久，结果门铃过后，出来开门的是李传韵，他就像在自己家一样随便。所以音乐一开始他出人意料地扭动起来的时候，我们就已经追不上了。阳光，照耀，塔什库尔干，对于我们就像墙上的一幅画，我们只能看着他进到那画里去。
他还老想给那幅画多加几笔。《阳光》这支活泼的曲子不用说了，就算拉《辛德勒名单》他手腕也不老实，调音师只好提意见：传韵，能不能少加点花儿？他立刻把琴拿下来很严肃地对着地板说：我不是乱加的，凡是出乎意料的，都在情理之中。说完看看身后四周，没人赞成，没人反对。他满意地点点头对自己表示肯定，因为又找到了合适的成语，而且是一下子两个！
如果你知道他七岁以后就远离了中国大陆的生活，就能理解他为什么这样得意。在香港他上的是基督教会学校，广东话和英语是直接的语言环境。当然这座城市带给传韵的陶染不仅止于语言和音乐，每个人在那里长大，就会下意识地把那里当作真正的家。传韵的籍贯是青岛，但他出生几个月就离开了，七岁随家人移民之前还住过石家庄和北京，所以你听他讲普通话还是北方人的感觉，但如此流动的生活对于一个小孩子恐怕不会留下多么根深蒂固的印象。
现在传韵家住九龙，海湾对面是他喜欢的港岛，遍布美食的南亚之都，可以骑自行车逛街，人与人的关系不复杂，必要时也有真情流露，单从举止文明来看，香港已是一个有人情味的城市，转型社会中日常的种种不愉快，传韵并无真正体会。他甚至是个美式少年。最该反叛的年龄，他正在美国学琴，曾经数夜不归，一个人从曼哈顿上城走到下城，挨家去看酒吧里的爵士乐表演。在地铁上从来不坐的习惯，也是跟美国黑人学的，列车过道找个空地蹲着或坐在琴盒上，他觉得才带劲儿。
“他们穿得破破的，但是很有做人的尊严。”他满心欢喜那样的人。从纽约到辛辛那提，他在与母亲，与音乐，与自我的纠缠中苦恼过一段时间，可能是短暂的流浪经验给传韵打开了另一道门，像这样一个从小在古典音乐中打转的孩子，人生的苦与难自然都发生在窗外，他不可能像母亲那样再去插一次队，但是他仍然可以观看，可以去暗自羡慕别一种生活不同的人，带来不同的气味、色彩、声音、质感和直觉，这个世界除了音乐还有那么多种不同的东西，它们不分等级亦无间次地出现在人与上帝之间，而最美妙的是，他随时可以把它们放进音乐中，如果他高兴并且感到必要的话。
“有人说我装傻充愣。就算是吧，人家是大红大紫，我是小白小黑嘛。”快要过27岁生日的李传韵常常被媒体说成一个傻小子式的天才，比如喜欢在台上秀他超群的琴技，睡觉却离不开一只白色的玩具熊，他们想要使他扁平化为一个除了音乐别的什么也不行的怪人，这可能是娱乐的需要——媒体总是喜欢咀嚼这样的大俗套。因为这是个平淡无奇的时代，就跟任何一个时代没两样，比如人们喜欢简单地把梵高说成是一个疯子，那么他的画就能卖更多钱。
要说早慧，传韵是有的。两岁开始认字，三岁有了绝对音准，四岁拉琴，五岁就拿奖。记忆力超好，英文单词量有一万多，能背出150名世界网球种子选手名单。但他自认为逻辑思维不行，总是搞不清数理化干什么用的。
因而他喜欢在经典作品中频频加“花”的行为，你无法简单地用炫技来解释。母亲说他像个“多动症”，也是基于传统意义上对音乐家的要求。他常在半夜练琴，有时激动得像帕格尼尼上身，当然琴上加了弱音器，怕吵邻居。并不是人人都想听小提琴大师的免费演奏，因为世界是非常不同的。传韵一直明白这一点。所以他不能不按照自己的想法去拉琴。所以他就是喜欢他的玩具熊。他给它戴上墨镜，把自己的口罩给它围在胸前，向它敬礼，挤眉弄眼地搓着手说I LOVE YOU，它站在柜子上，很酷地微笑着，很经典地张开两只手，像在等着一个拥抱。
所以他想念美国没有糖的哈根达斯，在纽约自己煎的牛排，黑人爵士乐，以及香港的茶餐厅。他一年四季在世界各地流动，这对于一个27岁的年轻人来说似乎足够丰富了，他开始想要生活里有一些固定下来的东西，不爱虚荣的女朋友是他想要的，香港和深圳温暖的冬季是他想要的，演出太多的时候他想要少一些，闲下来的时候他就开始手痒，妈妈的督导他显然躲不掉但也离不开，当然，小熊会一直陪着他，它除了这个什么都不要，不知道有一天小熊老了会怎么样，它也许会摘下墨镜，悄无声息地爬进琴盒里去，等待那时多半也变成老头的传韵，为它做一次世上最好的演奏。他还会加那么多花儿吗？


自从李传韵登台演出，对他眼花缭乱的小提琴演奏，在一片赞扬欢呼声中，在一片称颂他琴技非凡的同时，对他的舞台风格、加花、炫技的不同评论也随之不断出现，犹如与演出相随而生，也同时充斥在报章杂志上。这里摘录一些对李传韵演奏风格的评论。李传韵演奏时，在原有乐谱上增加自己的音符，即“加花”或是“炫技”。
2007年6月12日，李传韵做客“可凡倾听”。李传韵和曹可凡对话，谈到加花和炫技，根据对话，简略摘要如下：

曹：据说有段时间你名片上写着“小提琴白痴”，你是不是希望以这种幽默的方式提出一点点抗议？
李：讲得太对了，这是出于一种自卑或是自招的心态，我自己说自己不行了，等你们说我的时候，我就觉得平淡了，就不害怕，是一种阿Q精神，自我安慰。通过说自己不好，激发自己的上进心和积极性。
曹：你真觉得自己这样不好？
李：也不一定好，有时觉得自己做得不够好，也希望尽量要求完美的人，如果小提琴技艺特别突出的话，那换来的是生活中失去了所有，比如，我就是这样，所以，我就说自己不行了吗。
曹：如果用一句非常恰当的话，来描述自己。你会怎么说，李传韵是个什么样的人？你告诉我。
李：我觉得，可能在舞台上表演时比较自信，甚至会有自大自负的时候，但在生活上，却显得有点自卑或不知所措。我自己觉得，不知道如何去和人打交道，在做人处世，待人接物方面，就不知道怎么办。有这种感觉。
曹：听说你总是喜欢对一些哲学问题和自己较劲，老是想过分的真诚就是虚伪，过分强调自我就是自私，真实和露骨之间，有多少距离？老想这些和小提琴不沾边的命题？到目前为止，对真实和露骨，你是怎么想的？
李：真像是一线之差啊。我总不能说我想干吗就干么，我上台，观众都这么衣冠整齐，很严肃地来听音乐会，那么，我穿短裤上台，这可真是太露骨了，但我在音乐里，可以放荡点。
曹：过分真诚就是虚伪。
李：是，也有人讲过，你给人的感觉有种过分的谦虚，好像就是变相的骄傲。和你刚才讲得很像，所以，我都不知道该怎么办了，那我还不如不谦虚呢，或者就不动声色好了。
曹：过分强调自我就是自私。
李：和过分的真诚就是虚伪一样。不能够太过，那个分寸啊，火候要把握得好。有时老师说我，上台有时老低着头，不够自信，我就从那个极端，跳到另一个极端，我跳着上台，后来也被老师骂了一顿，也不行。人生永远在矛盾中成长，找平衡么。
曹：其实我看你在台上演奏，像你的思维一样，台上你的音乐也是天马行空，甚至是，不管不顾，随心所欲，一泻千里。
李：有点过。
曹：所以有些人说你炫技，你觉得是这样吗？
李：可能我的确会有这种感觉。
曹：你在台上演奏的时候，是怎么样的一种感觉？
李：我觉得，就是完全投入到音乐里，和音乐是一体的，它的音符往上跳跃，整个人也是这样，跟着它一起跳。那么，这音乐就变得很悲哀啊或者很寂寞啊。那我整个人，也会跟着它变得很泄劲，反正，我是为音乐，自己就是音乐的奴隶，为音乐而服务的嘛，音乐来源于生活，服务于人民么，因为可能有时，我太过于投入音乐里面，会给人认为是太炫了。我这个年龄，可能有点血气方刚，年轻气盛，当做错了的时候，自己还不知道。请各位多多包容一下。但也有人这样说，没关系，传韵，什么年龄的人，就过什么年龄人的生活玩什么年龄人的游戏么。你不这样拉花，你到四五十岁，拉不出这种炫技的感觉，你就不要后悔啊。所以，我就干脆，还是炫一炫吧。一意孤行，先炫它几年再说吧。
曹：其实我觉得，每个演绎乐曲，可以按照不同的理解和方法，我曾听郑径河拉琴，拉勃拉姆斯的小提琴协奏曲，我旁边坐着的是一位小提琴家，他和我说，不对，勃拉姆斯不是这样的，我说，这是你的勃拉姆斯，不是郑径河的勃拉姆斯。
李：对，因为那个人，当时肯定想通过郑径河的手，表达他心中对勃拉姆斯的诠释方式。所以，每个人都是主观的吗，不能说每个人都要按照一个标准，这样，哪还有色彩，哪还有五颜六色、七彩缤纷的东西？音乐的美就在于它的变幻莫测，把各种美，然后百花齐放，百家争鸣。
曹：你在演奏时，会加花，会演奏出原来乐谱中，没有的东西，所以，有时会给乐队和指挥带来麻烦，所以，陈燮阳先生就和我说，最怕和传韵合作。他拉着拉着，就出现很多加花的东西，很容易和乐队翻。陈燮阳和我说，说实话，我很喜欢传韵，但我真的很怕和他合作，一是加出很多花哨的东西，第二，有时他拉着拉着，就跑到台边上去了。
李：会有这么厉害吗？这的确是真实的个案。尤其我记得和陈老师合作的时候，是在我更不成熟的时候，现在相对来讲，可能好点，最起码，知道自己的过错，记得好像在19岁的时候，我那个时候，好像是边走边动边拉的，他说的是那个。
曹：他说一转身，他就没了。
李：跑到那边，是有点出格，不太好。就这个问题，最近，我也有反思，正所谓人家说，对我这种加花啊，出格的东西有所争议。其实，严格来说，我搞的还是传统的严肃音乐，是不应该想怎么加就怎么加。主要应该尊重这位指挥，对作曲家的意图，还有对指挥，应该顾全大局。
曹：你对加花，就是说，你不是存心这里非得加一个东西，觉得有点是，水到渠成那个瞬间，是从心里面出来的。
曹：我曾经看到一个点评，很有意思，就是拿足球队来比喻。说你过去拉琴还是挺有章法的，就好比德国队，后来拉着拉着变成巴西队了。
李：德国队那是很厉害，我没有那么厉害，人家体现了极致的章法，你要做cool就cool到底，我要潇洒浪漫就浪到底。我觉得有一个转变的，这个转变，我估计，就是我去了美国不久。因为从中国一下子大跳跃，到了美国。这种大的跳跃，美国这么开放，这么多诱惑，这么多高手，也有这么多色彩，令我大开眼界，学到了很多不同的东西，也感受到那种七情六欲的东西。我经常喜欢用“情”这个字，像热情、盛情、激情、豪情、真情、柔情。反正各种情，色情也会有点。这些东西会令你变得更浪漫，更潇洒。把整个人打开了，所以，我找到这种力量后，加上连老师都想让我去感受一下，美国那种开放式的、肆无忌惮的那种生活。就像你说的，一向很严谨的足球队，变成了巴西队那种，应该是受了美国的影响。


对李传韵小提琴演奏的评论，如天上星星，潮水般数不尽，多数持积极肯定态度，热烈赞扬李传韵非同凡响的技艺，极少数持消极态度或有低级趣味。
在众多评论中，我发现有位网名“亲山水”的，他的评论文学性强，艺术性强，很值得一读，于是和“亲山水”联系。得知他的真名叫邹漓沙，是四川德阳的一位小提琴教师。他答应可以把他的评论放在本书里，这里披露邹漓沙先生的评论。
可能邹先生的名字在音乐评论界知者甚少，或者不知，也许不被音乐评论界所认可，也可能评论界权威不看好，但我在本书选录乐评的标准，是不拘一格，不在名声，不在权威，而在本书编著者个人的认知和判断。
2022年5月5日，在一个微信群里，我冒昧地和邹先生取得联系，问他，是不是可以把他对李传韵的评论，收录到本书里？
他回答说：“可以的！传韵的人生经历和所取得的成就应该被记载。这也是从另一个方面对小提琴演奏艺术的探索。这对音乐文化，以及音乐家与演奏的关系，普通人和音乐天才在学习音乐和演奏音乐方面的差异有何不同，以及如何教授不同的学生等都值得研究和探讨的问题。国内音乐家关于李传韵演奏的著作不多，更没有系统地研究和讨论。很希望从某些侧面填补这个空缺。谢谢你对我评论的兴趣和认同！对李传韵的评论，可能应归类整理，属于某某人的就归于其作者名下，这样也就有了评论的统一基调和连贯性。一定程度上也反映出作者评论的方向和分析的深浅度。这对问题的系统研究也便有据可查。”
他的简介：邹漓沙（网名亲山水），四川德阳人，专职小提琴教师，同时做音乐评论和哲学评论。

（1）传韵的人生经历和所取得的成就应该被记载

邹漓沙先生（“亲山水”）是这样评论李传韵的：
李传韵是DNA就含有音乐的基因，这是常人不及的！多数演奏者靠训练达到一定的成果，但靠天赋促成的部分则未起作用，所以就很难到达另一个层次的高度。天赋的东西在很大程度上是学不来的，也不能模仿。这如同水牛不管怎么模仿折腾，始终不能像奶牛般挤出大量奶，供人类消费那样。
另一位网友“稽经纬堂”的发言：亲山水老师，确实是位对李传韵文化认可的前辈，值得钦佩他的深厚博学！李传韵的演奏，纯属天然所致！谁也无法模仿……历来奥伊斯特拉赫、梅纽因，他们的演绎格调近代几乎已断层，谁也无法再现他们的风采。前苏联小提琴家柯岗演奏的任何曲目，到他手一拉就是明亮，发音清晰又纯，虽不属于技巧高难动作。我早就说过，只要听过李传韵拉过的任何曲目，不管哪位高手演奏同样的曲目，很明显感到乏味又不对劲！甚至国外有些高手也有同样情况：这绝不是单纯的技巧问题，而是个人对音乐的感悟处理，内涵人文修养等等一系列的问题！如李传韵拉的老柴的作品：降E调旋律作品，就是和别的高手不一样的精彩！
现在在舞台上经常可以看到所谓年轻的艺术家和表演家，他们的外貌包装都是仿韩国模式：中分头，发型几乎千篇一律，类似吴亦凡那类模式。而李传韵始终从外貌上，不管是台上台下，保持他自己淳朴的可爱形象，深受大家的注意：可爱、善良、亲热！这才是真正艺术家的本质。
斯特恩曾经说过：（大意）除非你拉有我的程度，那你才知道海菲兹拉琴是如何的好！以上的话也切合对小提琴演奏，有深刻认知的人对李传韵的赞美。您和我对传韵的赞美感受基本相似，所以，有共同心声。

（2）邹漓沙对李传韵小提琴演奏的感言

在传韵无限广阔的音乐海洋中，他演奏的任何曲子，似乎早已存在于这海洋中的某个海区中了。只不过是作曲家用音符作了个提示。但并非知道传韵的音乐世界早已存有这东西。于是作曲家惊呼，他演奏得比我想象的要好上十倍呀！原来我要表达的，仅仅是他音乐情感世界的沧海一粟罢了！自己仅仅是在传韵无限丰富的演奏菜单中，无意点到了哪个海域里的一个什么。传韵也仿佛在告诉作曲家，你们点到的东西，在我这里原来是这般模样，但好多地方你们并未记录下来。所以，作曲家也好，听众也好，他们才惊异品尝到传韵制作的音乐美味是如此独特，如此迷人，如此耐人寻味！应该看到，拖带着一片音乐海洋来到这世界的人，恐怕就只有李传韵了。这不是世人的福音、乐迷的福音，又是什么呢？
您的情感犹如汹湧激荡的江河，又如暗流涌动的湖泊，但您绝非涟漪都无的死水池！因那水池育不出音乐的种子，更育不出艳丽盛开的音乐之花！您早熟的情感已经历了人类情感的所有历程，所以您的音乐美丽而芬芳，满载着鲜活与魅力！
只有传韵这样的艺术家才有如此坦荡浩大胸怀！他敢爱敢恨，情不自禁把真诚情感向热爱自己的朋友们倾诉！只有心胸宽广，慈善无私，勇敢无畏的心灵才有这气质和气势！一个心地狭窄卑微的人，能迎着阳光敞开自己的心胸吗？答案是否定的！据我所知，世界上所有的伟大艺术家，无不是勇于敞开自己胸怀表达真情的人。而艺术的本质正是表达情感的真诚！正是由于传韵的真诚，而凸显了这世界这种价值观的稀缺与高贵！

（3）很同意周雨思具有哲学眼光的评论

邹漓沙先生很同意周雨思的具有哲学眼光的评论。
周雨思同志的点评十分到位！她有真知灼见，且能讲真话，能把难以传的音乐表达，通过比对聆听鉴赏出差异，鉴赏出情感的注入之不同，或者单纯的音效美德不同。这说明周雨思同志，是尽心尽力在深入音乐。前段时间见过您（传韵）五六岁时的《蜜蜂》，其才能已尽显其中！过去心理学将那些易早熟的艺术才能，如音乐和绘画，称为“流体智力”，意思是，这些东西易消散不易保持和发展。其才华的最佳年龄，多在二十岁之前。现实世界许多有才华的人如彗星陨落，也证实了这理念的普适性。以愚之见，小提琴于演奏的某些状态是有局限性的，它不能在某个不通的胡同里老打旋折腾，它必然要打开另一扇音乐之窗！换句话说就是开凿一个作曲之门。帕格尼尼、萨拉萨蒂、依萨伊、维尼亚夫斯基、克莱斯勒，都是在高水准演奏基础上开始作曲的！您现在拥有的超凡才能，又何尝不可呢？当然，作曲是既感性又靠强大理性把控来实践的艺术创造。但您优秀的演奏素质，更比普通人容易进入这美妙的艺术之门！传韵的天才就在于，大家一板一眼忠于原谱的时候，传韵却超越了原谱，且将音乐的内涵和深度发挥到旁人难以攀爬的高度！对他而言，帕格尼尼也好，萨拉萨蒂也好，他们的技术段落太简单了，要他在这些地方炫技似乎太简单，太不过瘾，太小菜一碟！于是乎，他要把作曲家的内在乐思进一步深化，进一步将作曲家想表达，但又没有表达出来的东西给再现了出来。其他演奏家忠诚地按照原谱去表达音乐。他却在忠于原谱基础上去拓展作曲家的精神世界！大家走着同一条模仿的音乐之路，唯独传韵昂首走在自由创造的艺术原野。用保守的观点看传韵似乎像个长不大孩子，可用上苍博爱眼光看他，他却是个心灵通天地，奔驰在艺术大草原的千里骏马！
我们必须清楚，模仿的东西只是艺术的底级层次，唯有不断创造创新的艺术，才能把我们音乐艺术推向更高境地！愿传韵今后走向世界的“流浪者”，会出现一个队列，这些流浪者又个个相貌不同举止各异，但我们又知道他们来自同个家族或种族。我真希望在您（李传韵）重新出山之日的音乐会上，能见到传韵的原创之作，像那个出生于哈萨克斯坦的罗曼金，既能演奏好先辈的经典，又能有自己的创作，不失为音乐世界献上些独特的美丽鲜花！

附：关于周雨思及其文章的介绍

周雨思，5岁半开始学钢琴，美国波士顿大学钢琴表演和经济学双专业，硕士在伯克利音乐学院深造钢琴。毕业后谢绝伯克利大学的挽留，回国创办“源未文化”。她主持创办的视频聆听节目《带你听懂音乐大开耳界》，以其标准的普通话、犀利的语言、独特的观点、连说带比划的演播，给人耳目一新的感觉，深受网友、起码我本人的欢迎。
两年前，她的“正在消失的李传韵：小提琴界的天才我只认他！”的视频，广被传播。但是，这是一个语言视频节目，后来有位“我的荣光”写的“正在消失的李传韵，天才为什么总被边缘化？”的文章，谈到周雨思对李传韵评论。说到中国拉小提琴的艺术家，不知道大家会想到谁？周雨思说，在中国小提琴天才中，她最喜欢李传韵，她只认正在消失的李传韵。
媒体和网友把李传韵称为“魔鬼天才”。李传韵“天才”的地方，并不在于小小年纪就解决了小提琴上的所有技术难题，更在于他有超乎年龄的、成熟的音乐表达。他不仅有这个天赋，并且坚持追求能够忠于自己、非常真实的音乐表达，而不是为了炫技去拉琴。他在现实中不善交际，但心里住着一个丰盛的灵魂，而小提琴是灵魂的出口，在解锁了所有的技术难题后，他利用手中的琴弦，表达自己，对抗世界，游刃有余，酣畅淋漓。所以，他的曲子有自己的风格，并包含了浓郁的个人感情，让人一听就知道是他。
也正是因为他的投入，疯狂地表达，让他被冠以“魔鬼”之称。他会将自己的想法、理解、诉说，添加到对经典古典乐的演奏里，做出前所未有、独树一帜的改编。因为演奏投入，舞台上的他，常常挥汗如雨，头发、衣服也被浸湿。或特别兴奋，或特别痛苦，甚至还会在台上因精神崩溃而失控。懂他的人称他为大师，赐号“琴癫”；但更多人称他是疯子，评价他的改编是“糟蹋”古典乐。特别是那些未见过这种表演方式的人，会怀疑他是不是精神有问题？事实上，就像周老师所说：他所谓的情绪化和精神不正常，任何一个热爱音乐、有丰富表达欲，以及感受过“高峰体验”的人，都非常理解这样的感受。但可悲的是：有多少人一辈子都没有体验过这是什么感觉，于是，会得出李传韵“疯了”的结论。太多人不能接受他这样的表演，认为他不按照原谱来拉，就是破坏了古典乐，破坏了经典。
就像周老师说的：他对古典乐加入自己的情绪和表达来进行改编，不正是让古典乐重获新生和让更多人喜欢上古典乐的根本途径吗？最终，当台上那个自信的、坚定的、投入的自己也被观众、被传统质疑的时候，或许他自己也不愿意再展现这样的自己了。但，时间会说话，历史也终将证明他存在的价值。

（4）对传韵天才的表现，作为音乐美学上的分析是大空白

群内发了许多李传韵的演奏视频，邹先生看了录像，写了如下评论：这段录像我看过四五次！应该说是演奏天才的极致发挥。但对传韵天才表现，像样的分析思考及相关评论却一个不见！大家只是用最好的赞美词语给予肯定。包括所谓专家也全然如此。作为音乐美学意义上的分析却是大大空白！或许这也就是人类对非语言性质艺术的局限吧！随着传韵年龄和身体状态因素的影响，那些具神力相助瞬间极可能难以再现！庆幸的是录像留住那些创造力的展示，那些震撼人心美妙时刻。也给那些看门道的人，提供了宝贵的观察素材。
前年在重庆听过罗曼金的现场，我还专门写了篇评论。有些见了我评论的重庆群友未到现场者都深表遗憾！罗曼金极好的一点是他能创作，他创作的改编莫扎特四重奏（用一把小提琴演奏），让所有人叹为观止！前几年他成了热门话题，但对其有深刻认识者极少。
传韵与他有相似之处，但传韵更具火山爆发式的能量和激情。传韵的灵感往往也随情感起伏而长落。罗曼金的理性思维在他创作中也反映了出来，但他少了点传韵那种灵性和情绪驱动下的即兴创造演奏！如果传韵能将自己演奏记录下来，他将是举世无双，划时代的音乐大师啊！

（5）传韵是全世界独一无二的小提琴演奏家

完全同意上述评价！传韵是全世界独一无二的小提琴演奏家。用他创造性的音乐特征（包括随心所欲的即兴发挥），是任何小提琴家都不具备的！应该说他的灵魂，他的DNA基因就决定着他是专门演奏小提琴来表达内心的音乐激情！甚至可说是天赋的命中注定！如果说很多人可称为大师，那么他就应是大师中的大师。
前面在室内的自由发挥，之前我见过一些。我曾仔细聆听和冷静观察过他的一举一动。我得出的结论是，音淮极为准确，音乐节奏极富创造性和美感。巨大的情感能量与这些音乐技术手段，天才地浑然一体。从而创造出传韵这个传奇式的人物！李传韵您的情感犹如汹湧激荡的江河，又如喑流涌动的湖泊，但您绝非涟漪都无的死水池！因那水池育不出音乐的种子，更育不出艳丽盛开的音乐之花！您早熟的情感已经历了人类情感的所有历程，所以您的音乐美丽而芬芳，满载着鲜活与魅力！

（6）一个艺术家内心世界极为丰富的真诚表白

这是一个艺术家内心世界极为丰富的真诚表白！这是一个人，极为深度的情感释放！这些情感是如此的层次丰富，如此地感天动地，也正是他音乐最贴切的美学和文学的精彩注释！在我们现有的目力范围，只有绝顶的艺术家才有如此的真诚和心胸坦荡激情四射！也只有这样的情怀，才能构建最了不起且激动人心的高级艺术！他是一个怪人，是个罕见天才，他的光和热令世界为之震颤！他语言的艺术和他音乐的艺术混然一体，形成一个世间罕有的发光体，它升腾在平凡的宇宙星空，使目击它的人们过目难忘。世界因有这样的艺术家而更加丰富多彩！
啊！当一首曲子在乐谱里躺得被人遗忘时，可一旦经过他双手，乐曲就被灌注了活力，生命气息就扑面而来，并以奇妙之力打开了听众想象，世界以无限美的境界，呈现于一切可感知感动的灵魂。
经他之手，他可化腐朽为神奇，化枯燥为有趣，化无聊为神圣，化干涸为丰盈，而还能将小溪化作洪流，一路高歌，直至奔向辽阔海洋！传韵啊，他不是神，却胜似神，他是那神圣的音乐之神。世界等啊等，等了几百年，才得到上苍给地球人类这么个礼物！美啊美，太美了！他的音乐能抺去世界的伤痛，能浇灭仇恨的火焰，能让那些绝望心灵见到光明，能让春天的芬芳洒满人间。他，创造的艺术家，不朽的音乐人，我们爱他真善美的灵魂，更难忘他音乐的优美动人，还有那充满人性神性的温暖！

（7）邹漓沙对传韵演奏曲目的评论

a.李传韵演奏的《流浪者之歌》是天赐之物
其他人的《流浪者之歌》都可以模仿，通过刻苦训练都能做到！唯独传韵的《流浪者之歌》是天賜之物，他人不可模仿、再现或重复。它是等级和层面的完全不一样！在音乐上我们必须承认他是一个“外来物种”，而其他演奏者则多是地球人，真正地球人。所以，地球人难以做到非地球人做到的事。
音乐是应忠于音乐，而不是忠于原谱。原谱只是某种风格众多记录方式的一种。而忠于音乐是，可在众多选择中的那种，契合风格的某种选择。李传韵未忠于“流浪者”原谱的演奏，但他却忠于了音乐，忠于了“流浪者”的风格，忠于韵味和情景，忠于了令听众更理解这风格的鲜活体验！真正的“古典精神”应是它的灵活性，创造性，对美的激励性。因而我认为传韵是离“古典风格”最近的人！

b.李传韵演奏的《沉思》
传韵在《沉思》里的加双音，是他优秀乐感和灵敏的审美所决定的！这是对人们审美疲劳的一种修正。这首曲子已泛滥了一个世纪，再怎么“沉思”也没沉思出新意，反而滋生出太多的审美疲劳。由于本曲的简单，它后部分无变化的重复，无疑使高水准演奏者得不到演奏的满足。然而，拘于原作的束缚或对原作的“尊重”，世上无一人对原曲作些微的变动！但是，传韵迈出了无损原作，且为原作锦上添花的举措！他的双音不仅增添了物理性的声音美，而且也丰富了这曲子的趣味性和艺术内涵。隆重建议传韵将双音部分记录下来，以此作为对音乐的贡献得以保留。

c.李传韵演奏的《辛德勒的名单》
如果说音乐演奏是一种二度创作的话，那么，这在李传韵身上体现得最为真切生动！应该这么理解音乐演奏：哪怕是一首拉过很久的旧曲，当再度演奏时，都应该像对一个新曲般去对待它。演奏者已不是过去的那个人了！一切演奏的元素，都需得重新组合调整。简单说，对一首乐曲的演奏，每次都应有所不同，当然，这种不同是微小而微妙的，而不是每次都同样一个面貌。
从李传韵演奏的这首《辛德勒名单》来看，他那催人泪下的音乐美，实际潜藏着李传韵对这类情感的丰富体悟和想法。这里面既包含对曲调艺术的想象，又包含着他天才般对声音美的直觉把控，他把这几种要素有机地融为一体，从而产生了语言无法描述的音乐魅力和美！
许多演奏家演奏以上乐曲都很好，也很感人。但李传韵的演奏，却让人感动地流下了泪水！随着这音乐，人们似乎也经历了同样深切的情感历程，灵魂同样受到震颤和洗礼，并最后得到崇高的升华！这就是李传韵演奏这首乐曲的艺术魅力所在。

（8）他正用崭新的意识流形式引导和改变着我们的欣赏

世上有这情况，作曲家写出作品时，并没有太具体的演奏效果预期。而优秀演奏家的演奏，则能超越作曲家想象，为其锦上添花！历史上不乏这样的例子。如布罗德斯基为柴可夫斯基的D大调小提琴协奏曲，梅纽因为巴托克的一首奏鸣曲，所达到的演奏效果反倒使作曲家得到启发和满足！传韵对这曲子（中国戏曲风）的把握，其动人美感，也许超出作曲家本人的预期吧！
传韵不但在创造音乐，也在创造一种丰富多彩用语极华丽的语言表达！每个用词用语以一种非“常规”形式出现，却表现了既丰富沉厚，又真诚敏感的思想和情感！这些文字的艺术发挥如同他的音乐表达，既出乎意料又在情理之中，且展示了他宏大超乎寻常的想象空间。我们怀着极友爱又愉悦的心情，欣赏他的每次表达！从文学的观点看，他正用崭新的意识流形式引导和改变着我们的欣赏！这何尝又不是另种形式的优美诗篇和另种形式的音乐演奏呈现呢！

（9）什么叫“忠于原谱”呢？

从周雨思思路出发的追问：什么叫“忠于原谱”呢？以贝多芬D小调协奏曲为例，历史上所有著名小提琴家都演奏过它。那谁的版本是忠于了原谱呢？可能的回答是每个人都忠于了原谱！那为什么又有差异或某些的不同，而不认为是非忠于原谱呢？这说明同个原谱的音乐作品可作不同的表达解释（演奏）。其实，说忠于原谱的思路，必有一个所谓忠于原谱的演奏标准和版本的存在。这又是谁的演奏版本呢？难道所有非同于这个版本的演奏都属于不忠于原谱吗？从超越音乐角度的社会学看巴赫，莫扎特，贝多芬，舒伯特等人，他们都只不过当时独立的作曲家个体而已。只是后人把他们拉拢在一起并冠以所谓统一的“某某风格”。后人在接受这观点时，其实就套入了某种模式。教师或学生就不遗余力地往这模式上靠。这结果成了千人一面模样，也就成了许多人认的“某某风格”的标准。（成了忠于原谱的模式或标准）当然，按这个标准，李传韵的演奏是大大突破了这个框架，是大大地非忠于原谱！但从忠于音乐的角度看，他的演奏则是忠于了音乐，拓展了音乐。为作曲、演奏、欣赏、这完整音乐艺术，缺一不可的链环，起到了承上启下的积极作用（承：作曲，启：听众）。我相信，任何一个思想解放，充满自由意志和想象的人，都能为李传韵的音乐艺术报以最热情的欢呼和最热烈的掌声！（周雨思将忠于原谱和忠于音乐划分开来，是她议论李传韵演奏的出发点。这些观点很能引发人们对音乐演奏的广泛思考。望她为模仿的演奏界，注入更多热情和理性的元素。）

（10）学生已“青出于蓝而胜于蓝”

大多数人演奏这首《丰收漁歌》只是谨慎地相互模仿！对此听众已形成审美疲劳。只有传韵突破了长久以来的“原谱”模式，用罕有的才能和激情让这首曲子焕然一新，并散发出无穷活力，让听众为之振奋！遥想小提琴音乐的黄金时代，如果传韵能早出生一个世纪，他的演奏定能激发那些优秀作曲家灵感，并为他创作出传世的小提琴音乐！或者我们反过来讲，传韵是拉啥火啥。哪怕是平庸的作品，经过传韵魔鬼般的双手捣鼓，也会发出罕见的光彩！并让作曲者享有盛誉。当今时代有人为帕格尼尼在世而无录音科技而遗憾！世界多想听帕格尼尼亲手演奏的音乐啊！传韵老师里奇在世，人们认为帕格尼尼的演奏也许就是里奇那样的状态，他已做到了在小提琴上能做到的所有东西！但我们通过传韵和里奇演奏的比较，可以认为学生已青出于蓝而胜于蓝了！在感染力方面，学生比老师做得更好。过去有人认为传韵老师里奇是帕格尼尼在世，也有人认为传韵应成为当代帕格尼尼！可我认为若让传韵成为帕格尼尼反而是走了回头路。因为重复一个历史人物，并不能体现当代人的时代精神与创新和创造性。传韵只要能渡过某些难关，不放弃追求，不断做好自己，他已经是个非凡的人，一个音乐世界的领军人物！就他目前流传的视频来看，后代的音乐爱好者，小提琴爱好者，或许还会遗憾自己没有赶上出生在传韵的时代，没有赶上传韵音乐会的现场，并为之献上热情掌声和美丽鲜花呢！


（11）单纯可爱的特征已被岁月风霜雕刻的深沉造型所取代

2021年11月5日，李传韵在群内发了一组自己的近照并配以文字：“以下是我的一些近照，请各位不要见怪！样子实在太瘆人了！对不起！请多多见谅！多多包涵！”李传韵发了12张，本书选取4张。对这组照片，邹漓沙和其他群友都发表了看法。2021年11月 李传韵在群内发的自己的近照。我十分欣这组照片！单纯的可爱，自然赐予的特征，已被岁月风霜雕刻出的深沉造型所取代。这模样是在对过往的反思，甚至是在对自我天赋才能独特的内心体察。作为一个具备特殊才能的艺术家，这模样比漂亮年轻可爱更具内涵。比那种纯粹靠天赋而无自己思想和特质，像彗星坠落天际般的明星更耐人寻味。看得出，这般造型的人，其内心经历过常人未受过的狂风暴雨洗礼。风暴后的平静在他面颊上留下的凹陷，也是他体味了世间百态的痕迹。作为一个艺术家的传韵，我情愿欣赏他当下这模样，因他已远离了单纯可爱或者漂亮，正以一个内涵丰盈又个性独特的艺术家模样走向未来！

稽经纬堂：亲山水对小提琴大师李传韵近照的描述非常切合！那种淳朴而深沉的内涵，足够在外貌上表露出一个艺术家真正的形象！对于那种外貌包装内心空虚的人来讲，一记响亮的耳光，也不过分讽刺吧！
稽经纬堂：传韵你好！所有照片从精神面貌和以往没什么区别，略瘦了些，少晒太阳，黑黑的头发个人基因很健康！如果把胡子剃掉可以年轻五岁上下！祝愿你身体健康，早日恢复以往状态！
但面对这组自己的照片，李传韵发表了如下感言：实在是愧不敢当！真的是献丑了！天生其貌极端丑陋，也没有一丝一毫的正能量……尽管我非常清楚地知道自己在方方面面上的不足，乃至一大堆的致命缺点，但很多的负面东西都已生根入骨，很多的原有功能都已萎缩退化，很多的本有才情都已崩溃沦陷，很多的艺术原动力都已冰封冻结，很多的生命重塑力都已枯萎瘫痪，很多的精气神都已耗尽殆尽……基本上难以做出任何改善！
稽经纬堂立即反驳传韵：传韵，我完全不同意你的观点：其实你的所有才华早已被世界各国和祖国褒奖，只懂些音乐的人，都知道你李传韵这个名字，到处都有你亲手精彩演奏的痕迹，有很多高手听了你的琴声，似乎很害怕！吓得不敢重演！可想而知，你的演技其威力有多大！所以，你的影响力早已惊动了上帝，谁也无法推翻你前些年对世界小提琴事业的极大贡献！所以现在你的复出和不出完全无关紧要！你所有以前的作品演绎流传在人们心中已无法磨灭……直到永恒下去……

（12）邹漓沙给群友@嵇經緯堂

在音乐圈（或小提琴演奏圈）许多人对传韵的感受是基本相近相似甚至相同的。我只不过是一定程度上用文字表达了共同的想法罢了。由于各圈中人们受教育的局限性，很多值得探讨的东西根本无法展开。像传韵的才能等问题，在一个有文化有思想的文明环境中，是有极大吸引力的热门话题。可在我们这基本上是对石弹琴。（当然，涉及天才的话题除非对人性，人智，人情等人类精神现象有特殊兴趣外，还应对中外文史哲有一定的阅读和领悟）。基于以上条件，也就能理解，为什么对这些问题不能深入探究了。
您和我在对待传韵的认识有几乎对等的认识。您能体悟到我观点的深沉角度，以及对天才现象毫无保留的认同，以及对传韵的喜爱！正如前几日您对传韵呵护那样，即使传韵今后并不出山，他留下的音频视频都已是人类音乐演奏史上一座独特闪亮的丰碑了！也可看作是一座常人难以逾越的山峰。（作这个比喻是将传韵的演奏与其他天才对应年龄比较后的结论。）当然，我们是衷心期望传韵有复出的一天。如果情况不是我们期待那样，这也无损他在喜欢他公众心目中的形象。

（13）传韵妈妈生日那天@李传韵

亲爱的传韵，今天是你母亲的生日，你已改变了所有因您而兴起的群名，足见您对母亲生日的感恩与重视！同时您还在母亲生日感言中提到您的外公外婆，足见您对您母亲的父母同样怀着敬意，因为有了她们所以才诞生了您母亲。从公平的角度看，一个人的生日除了庆幸自己来到这世上外，另一份情意还应献给父母亲，更应献给产下儿女的母亲。在生理的意义上这是她（她们）的受难日！虽然女性心怀伟大母爱的喜悦，但生理上的痛苦仍是不可避免的。因而在我的观念中，儿女的生日应该与父母同庆，（至少与母亲同庆），在您母亲生日时您提到外公外婆，想必您想到了您自己及母亲的生命源头，由此可见您对生命的理解和对亲人的感恩！
前不久，我写了一只小曲叫“一缕阳光”，以表疫情期间对自由和阳光的向往。我采用了貝多芬《春天奏鸣曲》中一个小的“动机”作为主题，以变奏的形式而成。
今日适逢您母亲生日，在这个发自人们内心喜爱您的人的心目中，诞生和养育了一个伟大儿子的母亲，必然也是个值得尊重的优秀女性和伟大母亲。
近日我们在一些报道中见到，在地球村的某些角落，由于贫穷落后和愚昧无知，对人性对女性的残害与践踏，达到公然和熟视无睹地步。公权的不作为和集体的容忍与参与，实属人类的邪恶与耻辱！作为音乐人，貝多芬应是我们的精神榜样。他的精神世界的高贵，就在于追求自由平等博爱是他音乐的永恒主题。而这样的音乐，这样的生命之光，精神之光，才是照亮和引领人类前行的灿烂阳光！因而它应普撒到全人类及地球村的所有角落。作为传韵母亲的生日，本人愿将以上拙作改为了《生命之光》献给传韵母亲丘和传韵。只盼不会过分贻笑大方且满足矣！
只有传韵这样的艺术家才有如此坦荡浩大胸怀！他敢爱敢恨，情不自禁把真诚情感向热爱自己的朋友们倾诉！只有心胸宽广，慈善无私，勇敢无畏的心灵才有这气质和气势！一个心地狭窄卑微的人，能迎着阳光敞开自己的心胸吗？答案是否定的！据我所知，世界上所有的伟大艺术家，无不是勇于敞开自己胸怀表达真情的人。而艺术的本质正是表达情感的真诚！正是由于传韵的真诚，而凸显了这世界这种价值观的稀缺与高贵！

（14）传韵是上天贡献给人类音乐世界的珍宝，值得世人的热爱和尊重！

2022年4月5日，邹漓沙先生给李传韵父亲李厚义一封信：

李厚义先生，您好！
从您给我的来信中，我觉得您与传韵一样，同样有个善良又高贵的心灵，同样有着对艺术和音乐的敏感和深情。传韵是您的儿子，他身上流淌着您的血液，他在您的基因里孕育成长壮大，直到他变成一个让全世界都为之惊异的音乐天才！从承袭关系上讲，没有您，就没有这个天才儿子，没有这个天才儿子，世界小提琴演奏界，就只能流淌那平淡无奇的岁月，而有了他，这世界都因他而惊喜和新鲜，并让成千上万乐迷既陶醉而又崇拜！
不可否认，传韵的天赋是您传承给了他，而他则把这天赋发挥发扬到了登峰造极的境界！我曾经说过，传韵是上天贡献给人类音乐世界的珍宝，值得世人的热爱和尊重！他那些录音录像，无不是人类音乐文化的宝贵财富，而且它们将流芳千古，带给后世人们完美的体验和独特的艺术享受！
世间的情形就是这样：优秀儿女们的耀眼光芒，往往会遮蔽同样优秀的父母辈们，辛勤培育无私奉献的幕后努力。当然，对于伟大的父爱母爱，这又算什么呢？对于拥有伟大心灵的人们来讲，这不正是他们所热爱所追求的吗！
我从传韵三姨（丘星影）那里得知，他近期遇到了一些精神上的困难。但我相信在其家人和无数乐迷的关怀鼓舞鼓励下，他一定会战胜困难，走出困境。并用他强大精神世界的能量，扫尽一切消极的阴影和障碍，重新踏上生命的康庄大道，将他的灿烂光辉再度照亮世界音乐舞台！
邹漓沙 2022年4月5日于DY

（15）李传韵是怎样感染听众的？

2022年5月19日，是世界著名小提琴教育家林耀基教授八十五周年诞辰纪念日，为纪念林耀基先生诞生八十五周年，邹漓沙撰写了《李传韵是怎样感染听众的？》，全文如下：

从众多李传韵的视频或音频来看，他是所有小提琴中独具特色这点是毋庸置疑！在众多被小提琴家们演奏了无数次的音乐中，为什么他一出手就变得焕然一新，美轮美奂！
在李传韵身上呈现出的这种现象，使人产生一种追问，什么叫音乐？什么叫音符？什么叫忠于乐谱？什么叫忠于音乐？有人把十来个人接龙拉的某首小提琴协奏曲，呈现给听众，听众也绝对分辨不出，这曲子是由众多小提琴家们分段演奏完成的。因为这是乐谱所规定了的演奏结果。由此可见，所谓演奏的二度创作是多么的不易和困难。所以说，哪怕演奏的高手演奏同首曲子，要展示自己各具特色也并非易事。然而，这个乐神般的李传韵却毫无悬念地做到了！如果说对一般音乐演奏的硬指标，是对每个够水平演奏家的基本要求。那么，在这个基础上的无形的更高级指标，却唯有李传韵身上体现出。即所谓天赋的，那上天给予的东西。在他身上有种天生的，灵气活泛的，不可被学习模仿的，自然流淌的，不可名状又浑然一体的神秘潜能。既像闪光的珍珠，又像流动的水晶，浸润和包裹着每粒音符和所有乐句。所以，只要李传韵一持琴挥弓，任何一首曲子便被点石成金，发出耀眼之光。似发射出一种神秘震颤电波，直达人的心灵深处。由于李传韵具备这样罕有演奏条件，所谓的“二度创作”在他那才能得以实现，使之不再成为一个好听的美好名词。
李传韵演奏的所有音乐都具有强烈的美感。这些音乐时而新颖流畅又自然，时而壮阔激昂又庄严。时而诙谐又活泼，时而又柔情细语缠绵。他的句式句法多种多样，他的表情包罗万象。既有青春速度的激情的奔放，又有人间的磨难和悲伤。既有来自人类心灵的深情倾诉，又怀有对宇宙的神秘幻想。人们常说，语言走到绝境处，便是音乐响起的时候。此时，李传韵的音乐就是引导我们，继续开启了这精神的旅程……
在对杰出小提琴教师林耀基先生表示怀念和敬意时，也庆幸李传韵遇上了这位具有博爱胸怀，兼具哲学家智慧的好老师。“师高弟子强”“青出于蓝而胜于蓝”的师徒关系，在他们身上得以完美展现！
我们由衷为世界曾拥有过林耀基，现仍拥有李传韵这样的人物而喝彩，为所有心胸伟大的艺术家们的艺术奉献而喝彩！

（16）周雨思的视频栏目：是谁秒杀了今年帕格尼尼的金奖得主？

2021年11月，网上出现周雨思的视频，题目是《是谁秒杀了今年帕格尼尼的金奖得主？》。开头，周雨思做了大量独白介绍，我根据荧屏画面记录如下，未经作者周雨思审阅，错误难免，仅供参考而已：

周雨思：帕格尼尼小提琴比赛，可以说是世界小提琴界的一个风向标，在决赛的时候，意大利的年轻小提琴家朱佩塞，演奏柴可夫斯基的《小提琴协奏曲》，获得金奖。这位帕格尼尼小提琴比赛金奖得主，可以与另外一位小提琴家来对比一下，另外那位小提琴家，其实是我们的老朋友，说到过他，就是李传韵。小提琴乐评界异军突起的周雨思，五岁半开始学钢琴，六年级完成全部考级，本科就读于美国波士顿大学，学习钢琴表演和经济学双专业，硕士在伯克利音乐学院深造钢琴。伯克利校史上第一个在毕业音乐会进行钢琴独奏音乐会的毕业生，曾拿到伯克利校方留任offer，有机会成为伯克利史上最年轻的教授和第一个中国人，她拒掉了offer，回国创办了源未文化。她的《音乐审美养成》栏目，一向以语言犀利、直言不讳、褒贬分明、大胆泼辣的风格，风靡于网络世界。得到了很多网友的奖赏，但同时也收到了很多乐评人的讥诮和风凉话。这没什么，社会就是这样，你什么观点，都会有人讥诮或反对，他们或是抱着吃不着葡萄说葡萄酸的心理，横加讽刺挖苦，并不新鲜。
我本人很欣赏周雨思大胆敢说的魄力，不畏闲言碎语，一副不可一世的架势，尤其是她讲起话来，配合她的观点叙述，加以大幅度的肢体语言，双手滑过半空，似有指点江山之气概，非常生动辛辣，非常过瘾，是我国近年来少有的乐评现象。

周雨思：今年（2021）的“帕格尼尼国际小提琴大赛”已经落幕，意大利本土音乐家朱塞佩拿到金奖。这个金奖的水平到底如何？他在决赛时演奏了柴可夫斯基的《小提琴协奏曲》，我们把他的演奏与中国小提琴家李传韵一起来做个对比，带给大家最直观的感受！
（编者按：一般很少将两位小提琴家的演奏做对比，谁高谁低，谁好谁差，而周雨思却大胆地将两者拿出来在公众面前做对比，似乎有些玄乎。但，大家疏忽了的，却正是这种对比，才是任何比赛的基本规则，任何一种比赛，包括乐器演奏比赛，都有本行的专家评委在给参赛人员打分，才能分出高低，谁能得第一名，这个打分过程，就是对比过程。不过，这个打分过程，通常不会公开，都是评委的个人行为，一般不公开的。而周雨思却在他的节目中，公开做出对比，可见其公允大胆的乐评作风。）

周雨思独白：柴可夫斯基的《小提琴协奏曲》经典乐曲，现在每一位小提琴家都会演奏，但在19世纪末期，可不是这样。当时这首曲子出来之后，其实风评很差，柴可夫斯基的《小提琴协奏曲》居然可以臭得这么刺目，很多不看好的评论，包括柴可夫斯基自己写完这首小提琴协奏曲，拿给圣彼得堡的教授看，啊，无法演奏，无法实现的一个结果，所以这首曲子确实是技术难度还是很高的。好在有位小提琴家布罗茨基，也是初次演奏这首小提琴协奏曲的小提琴家，在他坚持不懈的努力下，不断去演这首曲子，一直到现在，成为一首热捧的小提琴协奏曲。这首乐曲是柴可夫斯基受到了拉罗的一首《西班牙交响曲》的影响和启发之下创作出来的。所以，这两首曲子之间是有很多共通的地方。一说到西班牙的音乐，或者会产生非常不羁的那样的一种感觉，其实，柴可夫斯基的这首小提琴协奏曲里面，当然有俄罗斯非常强的民族性的，同时，也跟这个西班牙这种狂野啊，不羁，很有关联。大家马上要听到的两个不同的人，演奏同样的这首小提琴协奏曲的时候，整个是一个很青春的。我们先来听一下朱塞佩演奏的。
画面播出朱塞佩演奏这首乐曲的现场舞台场面。

周雨思：紧接着我们来听一下李传韵的。
画面播放李传韵演奏这首乐曲的现场舞台场面。

周雨思独白：听完，大家应该有很明显的一个对比，我们听到这个就是柴可夫斯基小提琴协奏曲的主题旋律，周雨思用哼鸣唱出这个旋律。
包括听到刚才李传韵拉的时候，我在开头介绍的那种俄罗斯的民谣或者民族性音乐的那种歌唱性，并且是非常青春的感觉，非常洋溢的感觉是吧。然后这个旋律出来之前的一段小提琴是不是就是特别像西班牙的那种格调，是吧，所以我们听到李传韵拉的，很淋漓尽致，就是在他第一个音出来的时候，你就想往下听。但是，朱塞佩吧，可能对于没有听过这首曲子的人来说，第一次听，觉得，哎，旋律是挺优美的吗，好像就没有什么其他的，反正，就优美的都一样，是吧。跟其他优美的曲子也都差不多，更别说我刚才说的那两个特性，俄罗斯的这种歌唱性，还有西班牙的这种不羁和狂野，其实，从他的音乐表达中，这首曲子我们刚才开头也介绍到了，这个技巧性，那它里头，叫做华彩片段，我们之前说过这个华彩片段，实际上呢就是单独留出来一扒，给这些独奏家呢，尽情展示的环节，这个部分实际上都是即兴的，就是这个独奏家，符合他当下的一种表达，所有的这些cadenza片段，都不可能是这些独奏家即兴的了，原因很简单，因为大家不具备即兴的能力了，比如说爵士乐，其实并不是只属于某一个音乐类型。其实，从最早古典的时候，所有的这些我们知道的伟大的作曲家，他们其实都有非常非常强的即兴能力，从巴赫开始是吧，那个时候没有什么东西，能够把他老爸的这个即兴给录下来，那即兴，信手拈来，想出来的主题还是别人给到的主题，包括大家喜欢的肖邦浪漫派，在即兴的过程中完成的。但我们现在的古典乐呢，富有幻想性，cadenzan们都是按照谱子上的音拉下来的。
那我们可以感受一下朱塞佩，炫的这个技术，跟之后李传韵的对比，注意，听快速琶音。（画面出现朱塞佩拉琴）
太紧张了吧，音都是颤颤巍巍的。听这段，尤其这一串下行，跟之后李传韵的对比，一顿操作“猛”如虎，吓死宝宝了。之后跟李传韵的对比（画面出现李传韵拉琴）不要觉得颤音就简单了。再来感受一下李传韵拉的这个cadenzan（画面出现李传韵拉琴）听听这个快速琶音，轻巧和自由，信手拈来。朱塞佩的音，都是颤颤巍巍的地方，李传韵还要加戏。快听这一串下行，听得直起鸡皮疙瘩。任何技巧，都是为了音乐服务的，简单的颤音，也可以这么有生命力，很多人在说李传韵的时候，为什么不按谱子来？是因为，绝大多数的尤其是学院派学出来的人，他们只能在谱子的重压之下苟延残喘，我不知道大家听李传韵拉琴的时候，尤其这个华彩段落，是什么感觉啊。李传韵能够让这小提琴张口说话，就是它活过来了，你知道吗？就你听他拉的华彩段落，哇，那个小提琴真的仿佛活过来了，它开始张口说话像人一样。但是，这个朱塞佩吧，这个小提琴也被他折磨得够惨的，是吧。但是他说别说闭嘴，就是活不过来，离这个有生命还远着呢。只有李传韵这样的，他可以脱离开谱子，他的所有东西，都是凌驾于所谓谱子之上，所以他可以去自由地发挥，没有任何局限和限制，但是，一点点不损耗这个音乐性。其实我们看他加了这么多东西，不要被这些花里胡哨的外表所迷惑，他是真的可以让你感觉出来哦，这段他到底想要表达的是什么？情绪是不是连贯的，这一切都已经被技巧所压住了，就是他，他得很努力地把这个东西拉出来，所以，从古典乐一开始，每一位非常伟大的作曲家，音乐家，他们都有很强的即兴能力。李传韵才是真正那一个传承了这些伟大音乐家衣钵的人。呃，因为这些伟大的灵魂都在表达的是音乐，而不是在表达谱子。我们也讲了萧赛（肖邦比赛），我们这次也讲了小提琴，我们都可以看到很相似的一种情况，所以我们也不难看出来啊，古典乐确实是走向衰落的一个阶段，只有像李传韵这样的音乐家，创造力精神的，现在的这一套体系，包括这个属于所排挤和排斥的。我们在看李传韵拉琴的时候，你会发现，这个非常循规蹈矩的古典乐器，并没有真正限制住他自由地发挥，我们在听他和乐团合作的时候，你会发现的是并不是这些人限制了他，而是这些人拖累了他，根本没有办法能够跟上他的步伐，一个自由的表达怎么能够和非常刻板的照本宣科匹配在一起呢？而我们现在的现状，很多时候就是这个样子的，所以，当出现自由地表达音乐的时候，反而会被整个环境显得格格不入。然后也受到很多听众朋友，包括他的家人和他本人的反馈。希望在不久的将来，有机会能够为他办一场音乐会，亲身现场感受音乐的美妙和神奇。
邹漓沙对周雨思这个视频的评论是：非常赞同周思雨对朱塞佩和李传韵进行比较后的评价！她的评价及用语都说明她对音乐艺术有极敏锐感受和真正乐评人具备的理性思维和判断力。她讲出了许多人能感受，却讲不出或不敢讲的真话，讲出了传统音乐教育只敢照本宣科，不敢越雷池半步，把音乐艺术变成禁锢人的枷锁，从而窒息了音乐人活力的这种尴尬局面的遗憾！周雨思强烈感觉到了李传韵是非同一般的难得天才，故她将朱和李的同一曲的演奏进行了比较。不错，前者是仍是成百个无瑕成品“瓷盘瓷碗”中的一个，人们找不出此“產品”缺陷。但后者却不一样，那是一个鲜活的生命在表达有血有肉的音乐激情！他无意中向人们宣告着，什么是正确无误的模仿，什么是创造性艺术表达的最佳状态，什么是激动人心让观众超越平凡现实，让人精神升华的艺术体验！李传韵世上只有一个，他是伟大演奏艺术家之一。如果帕格尼尼还在世，想必他会与当今的罗曼金和李传韵在一块磋商音乐，并成为能相互欣赏朋友！这种高层次的艺术友谊，必会被当今人们羡慕并津津乐道。另外，音乐评论人必须应有强烈的艺术激情和发现人才的慧眼，以及对音乐艺术的敏锐鉴赏力。从以上视频来看，她都做到了。
另外，邹漓沙还有一段对李传韵的评论，他认为李传韵演奏小提琴犹如唐朝诗人李白在作诗，没有诗情的人是做不出诗的，同样，不具备音乐才能的人，是拉不好小提琴的。邹漓沙说：小提琴演奏犹如诗人作诗，你必须具备诗情才情！很多人并不具备这最基本条件，却拿起了小提琴这工具，因而他（她）们走上了殊途同归的模仿之路，故而他们几乎千人一面，没有自己的演奏特色。这犹如没有诗情才情的作诗，只好将所谓曲牌或格律往词句上套，但缺乏情感和意义的气韵支撑。传韵演奏的整体精神犹如李白的诗韵气质：豁达奔放，天马行空，上天入地，气贯长虹！一种无拘无束，具备自由创作，且又始终具备美感的演奏塑造了他特有的风格！凡经他手演奏的任何乐目，都能旧貌换新颜，让人眼睛放亮并为之振奋！用诗情比作传韵演奏似乎还狭窄了点，因为音乐艺术唤起人们的情思空间远比语言的描述更为宽广和神秘，更具无限魅力！

（17）“亲山水”和“十年韵粉”的对话

李传韵粉丝群：2022年2月10日
李传韵有几个音乐粉丝群，群内群友经常发一些李传韵演奏的视频，为此，群友之间互相发表对李传韵演奏的讨论，进行对话，下面是群友“十年韵粉”和“亲山水（邹漓沙）”的对话。
网名“十年韵粉”：2005年6月，美国斯特拉迪瓦里名琴协会提供十把价值两亿人民币的意大利古董名琴作为演奏赞助，支持李传韵在北京音乐厅举办一场“名琴传韵”的独奏音乐会，震惊和轰动了京城，《浮士德》是当时李传韵演奏的曲目之一。《浮士德》构思宏伟，内容复杂，结构庞大，风格多变，融现实主义与浪漫主义于一炉，将真实的描写与奔放的想象、当代的生活与古代的神话传说杂糅一处，善于运用矛盾对比之法，安排场面、配置人物、时庄时谐、有讽有颂、形式多样、色彩斑驳，达到了极高的艺术境界。
网名“亲山水”：2020年2月10日，现在好多网友在谈论谷爱凌，一个谷爱凌似乎是当下的一切！但是比其更有价值的现象却视而不见，我至今没看见对李传韵价值有至高荣誉的评论出现。当然，李传韵隐含的崇高价值一般人难以具备这眼光与视角，因为他是上天派到人间的音乐之神！他的演奏是上天之手无形施予的结果，是上天牵动着他双手奏出地球人无法做出的美妙音乐。而人间的努力或模仿，怎能表达出上天的意志呢？
十年韵粉：我觉得李老师太实在，太谦虚。但凡他有马云1%的口才，再稍微摆点架子，我敢说绝对比郎朗还红……有可口可乐，就有百事可乐，有郎朗就有李云迪，然而我想不出，有李传韵就有？？？
亲山水：@十年韵粉，我们应该庆幸传韵没这些外在的东西来包装自己，否则上天就不会牵动他的双手来感化地球人了！传韵的格调远高于以上两人，传韵才有大艺术家的气度！在广告上代言的人太多太多，谁还记得？但传韵留下的演奏将代表几个时代或一个世纪。
梁禄覃：@十年韵粉，其实李老师是相当有口才的。我不认为一个如此聪慧绝顶的天才会词不达意嘴笨舌拙。只是李老师的性格属于不喜欢表现自己，不喜欢与人论高低罢了……其实，如果给他一个舞台和适当的平台，他的口才不亚于演讲家。你说对了，他很有口才，而且很幽默。国人幽默的比较少，但他有！陈凯歌导演曾经说他有喜剧因素，演喜剧肯定不错。以前演出完吃饭，大家都围着他，他一讲话就引大家发笑，你们可找出他以前的专访，听听他讲话多有逻辑，用词多对！
十年韵粉：发了一个视频，李传韵演奏无伴奏的《沉思》。
亲山水：传韵在《沉思》里的加双音，是他优秀乐感和灵敏的审美做决定的！这是对人们审美疲劳的一种修正。这首曲子已经泛滥了一个世纪，再怎么“沉思”，也没沉思出新意，反而滋生出太多的审美疲劳。由于本曲的简单，它后部分无变化的重复，无疑使高水准演奏者得不到演奏的满足。然而，拘于原作的束缚或对原作的“尊重”，世上无一人对原作细微的变动！但是，传韵迈出了无损原作，且为原作锦上添花的举措！他的双音，不仅增添了物理性的声音美，而且也丰富了这曲子的趣味性和艺术内涵。隆重建议，传韵将双音部分记录下来，以此作为对音乐的贡献，得以保留。
网名“Sheene”：英雄所见略同。我对传韵的这种在尊重原作基础上的“修饰”，是大力赞赏和支持的。因为这不损原作，反而增加了原作魅力。为此，我曾与多人辩论，至今如是。当然，这个世界就是百花齐放百家争鸣，萝卜青菜各有所爱的！后来我也想通了，不辩！欣赏就是了，一切留给后人历史来定，啊啊……
2022年2月15日，“十年韵粉”分享了视频《魔鬼的颤音》。关于这首曲子的来历，有一段颇为诡异的故事。传说塔蒂尼梦想学到世上最神奇的小提琴技巧，一次在梦中把灵魂出卖给魔鬼，用来交换琴技，于是，魔鬼给他演奏了一段优美的曲子。魔鬼的演奏美妙地让塔蒂尼激动、沉醉、惊叹、无语，深感至高无上的情调。梦醒之后，塔蒂尼凭记忆记下这首曲子，便是我们现在知道的这首。由于曲中有很多优美而极具难度的颤音，所以叫《魔鬼的颤音》，这是意大利作曲家塔蒂尼的《G小调小提琴奏鸣曲》，因为曲调颤音连连，俗称《魔鬼的颤音》。
《十年韵粉》继续评论这首曲子：分为三个乐章，第一是慢板，演奏速度很慢，旋律充满哀伤，几个较强较长的音，甚至有哭诉的味道，协奏的乐队，旋律相近，在背后“煽风点火”，这一乐章基本没出现颤音。第二乐章是快板，一开始便是几个强音，颇有气势，接着旋律便川流不息地进行下去，表现出勇往直前的毅力和锐气。同时开始了大胆的动机跳跃，小提琴独奏，时而如舞者般急速跳跃，时而强奏，显得千姿百态，颤音不时出现。第三乐章一开始是慢板，抒情的旋律好像是狂欢后的感叹，少有点颓废，之后便是慢板段落和快板段落交替进行。慢板庄严雄浑，快板生动活泼，演奏的难度较大，经常出现双音，把狂欢和悲伤两种情绪诡异地糅合在一起。在三个快板段落中，还各有一段颤音，先后用D弦、A弦和E弦奏出。夸张的颤音和诡异的旋律，在协奏乐队阴暗旋律的衬托下。乐章最后是华彩段，从双音发展到三个音的和弦与四个音的和弦。在双音部分，有时上面是颤音，有时下面是颤音，充分显示华丽的演奏技巧。在抒情方面，最后的华彩乐段，给人一种悲壮感觉，小提琴的顿弓造成声嘶力竭的哭喊效果，使人内心为之感动。
“亲山水”：《魔鬼的颤音》听过几个版本，但“魔性”都不足！那颤音还没有像传韵这么游刃有余和激情澎湃！这样的《魔鬼的颤音》足以让有灵魂的人感知地球为之颤动！塔蒂尼若在世，也必然为此而感叹和感动，他可能惊呼：知我者唯传韵也！
传韵的老师拉吉罗·里奇在世的时候，人们称之为活着的帕格尼尼！作为里奇的学生，李传韵出世，是对“青出于蓝而胜于蓝”现象的最后诠释。里奇在世有评论道：帕格尼尼在世也不过如此。由此可见里奇的演奏已是帕格尼尼的顶峰了！然而青出于蓝而胜于蓝的传韵呢？我认为有超越顶峰的技术美和艺术美！若将李传韵比作帕格尼尼再世，实在没有见到艺术家超越前辈的客观事实！应该说，李传韵不是帕格尼尼，他只是跨越20世纪和21世纪的李传韵！他也只是地球上唯一的李传韵。
嵇经纬堂：传韵遇上世界著名大师也是大幸，而且大师非常迎合他的要求，对李传韵后期立下的独特的演奏格调是中国所有高手没有的才华！李传韵，中国乃至世界，无有人能代替他。


我为什么费事、费时、费心统计李传韵二十几年来的演出节目单？
自1988年到2015年期间的25年，是李传韵小提琴舞台演出的黄金期。
在历史长河中，每个生命都在岁月流逝中匆匆而过，为使李传韵的音乐艺术不因时间流逝而失去光华，笔者特别对李传韵音乐会演出曲目做了统计。
统计演出节目单这件事，即便作为记录一位演奏家的历史，回顾李传韵世界各地的演出记忆，留住那段辉煌的演出历程，本身就很有意义。况且，通过节目单，人们可以了解到李传韵演奏中外艺术大师的作品，他是如何将艺术大师的音乐作品幻变成美丽的音乐，呈现给各国观众，得到美妙的音乐享受的。这份统计表单可以使我们研究李传韵的音乐偏好和演奏风格，了解他的世界演出历程，演奏的音乐作品，甚至可以了解他的性格，这些都将成为永久的历史记载。这在音乐演出历史上将留下浓重的历史印记，在音乐学学术上也是值得认真研究的。认识到这一点，我不厌其烦地统计了演出节目单。音乐会节目单不断修改，2017年1月3日统计，2021年6月20日再次统计整理。
我收集到的节目单主要是李传韵妈妈丘星冶提供的，加上他爷爷给我的，还有我从报刊上找到的，从1988年到2015年，25年间音乐会节目单，纸张不同，大小不同，有十几斤重，摞起来有30厘米高。收集节目单这事本身就是件麻烦事，无论多么细心也可能遗漏，何况有很多小型内部演出，比如在联合国、驻外使馆的内部演出，没有公开的节目单，所以这些演出未统计在内，还有的根本没收集到，所以，我所保存的节目单本身就不是完整的演出节目单。
收集节目单费事，而整理节目单比收集节目单更费事，也更费脑筋。几百张节目单，大小不一，时间杂乱，一大厚摞，一张张地检阅，要检阅出时间顺序、演出地点、作曲家名字、作品名，按时间前后顺序编排，统计汇集绝非易事，有时会搞得我眼花缭乱，头脑发胀。所以，这份统计表即便是一份不完整的统计表，还是费心费事，耐心坚持做出来了。作为研究李传韵的资料，留下记录，即便挂一漏万，也该是李传韵小提琴演奏历史的一份珍贵历史资料。
我按照年月日顺序输入电脑，做了演出序号，演出作品名、作曲家分类登记，即便如此，也可窥见李传韵的演出概貌，了解李传韵最喜欢演奏哪位作曲家的作品，最喜欢哪种风格的音乐，也可以分析他这位“音乐魔人”的性格和人格。最早的节目单是李传韵八岁的演出、1988年香港市政局及泛亚交响乐团联合主办、叶惠康博士指挥的《小精灵与小天才》音乐会。叶惠康博士，香港杰出人士，香港儿童合唱之父，创立“叶氏儿童合唱团”，频繁出访欧美演出，逐步达到国际水准。李传韵移居香港后，也加入合唱团的演出，跟随合唱团到国外演出，得到叶惠康博士极大关怀，扩大了音乐视野，增长了艺术修养。1988年，李传韵八岁，移居香港第二年，李传韵在拔萃小学二年级，在叶惠康博士组织的这场音乐会上演奏门德尔松的作品。这次开始登台演出对他一生的影响可谓重大。节目单的统计就从这次演出开始。
这些节目单是在世界各地不同城市印刷的，各地在称呼作曲家的名字，尤其外国作曲家的译名，香港和大陆的汉字往往不同。这次统计用电脑计算，对作曲家姓名和作品名，字面必须完全一致，不能有一点不同，多一个字，少一个字，音同字不同的也不行，电脑也不会辨认，所以字形必须统一，不然统计会大相径庭，得不出正确结果。如巴哈统一为巴赫；韦瓦迪为维瓦尔第；西贝流士为西贝柳斯；哈察都量为哈恰图良；曼德尔逊为门德尔松；德伏扎克为德沃夏克；吉普赛为茨冈；巴西尼为巴齐尼；葛拉苏诺夫为格拉祖莫夫；易沙意为伊萨依；蒙特为蒙蒂；浦罗歌菲夫为普罗科菲耶夫；蓋希文为格什温；木屐舞曲为踢踏舞等，不一而足。

（1）音乐会举办次数和演出最多的作品

李传韵截至2015年国内外共演出音乐会348场，演奏了70位欧洲作曲家的作品，演奏了20位中国作曲家的作品。演奏最多的外国作曲家是西班牙著名小提琴家、作曲家巴勃罗·德·萨拉萨蒂，共计209次；演奏最多的中国作曲家是陈钢，共计152次。演奏最多的外国乐曲是萨拉萨蒂的《流浪者之歌》，共计102次；演奏最多的中国乐曲是陈钢的《阳光照耀着塔什库尔干》，共计98次。演出场次最多的年份2006年，共50场。指挥最多的指挥家，是中央乐团的李心草先生，共指挥13次。为李传韵钢琴伴奏最多的钢琴家，是加拿大人罗伯特·肯尼，共伴奏28次。李传韵举办音乐会最多的城市是北京和香港。

（2）演奏外国作曲家作品的统计

演奏外国作曲家作品及次数：萨拉萨蒂（西班牙）209次、巴齐尼（意大利）112次、柴可夫斯基（俄罗斯）80次、肖邦（波兰）63次、普罗科菲耶夫（苏联）62次、李斯特（匈牙利）54次、帕格尼尼（意大利）54次、威廉姆斯（美国）49次、沃斯曼（德国）42次、施特劳斯（奥地利）36次、拉威尔（法国）36次、贝多芬（德国）35次、克罗尔（美国）34次、蒙蒂（意大利）33次、德沃夏克（捷克）31次、维尼亚夫斯基（波兰）31次、马斯涅（法国）31次、格拉祖莫夫（俄罗斯）30次、巴赫（德国）27次、勃拉姆斯（德国）24次、圣桑（法国）20次、格什温（美国）19次、莫扎特（奥地利）18次、维塔利（意大利）17次、克莱斯勒（美国）17次、西贝柳斯（芬兰）15次、维瓦尔第（意大利）15次、格鲁克（德国）14次、蒂尼卡（罗马尼亚）12次、斯特拉文斯基（俄罗斯）10次。
其他作曲家：肖斯塔科维奇、穆索尔斯基、阿尔贝诺尼、门德尔松、斯美塔那、科萨科夫、伯恩斯坦、雅纳切克、麦卡托尼、马尔切诺、比亚佐拉、哈尔沃森、舒伯特、普契尼、亨德尔、威尔第、柏辽兹、德彪西、罗西尼、瓦格纳、格林卡、格里格、布鲁赫、布鲁克、维奥坦、弗兰克、柯达伊、杜卡斯、塔蒂尼、巴托克、布瑞顿、卡普阿、伊萨依、弗洛伦特·施密特、拉罗、海顿、比才、萧颂、辛迪、庞塞。

（3）演奏中国作曲家的作品统计

演奏中国作曲家陈钢152次、秦咏诚71次、马思聪64次、杨宝智40次、何占豪33次、李自立27次、赵薇26次。
其他中国作曲家：李焕之、贺绿汀、朱践耳、陈培勋、黄安伦、黄海环、丁善德、雷振邦、沈鹤霄、唐崇年、张铁山、茅沅、黄霑。
李传韵音乐会节目单细目，包括序号、时间、地点、主题、指挥、演奏、钢伴、曲目等，参见本书附录二《李传韵音乐会节目单细目》。
本统计者孙基亮在此声明：因时间过久，节目单的缺失和统计场次的困难以及演出场地的频繁转换，很多次演出既没有节目单，也找不到相关的记载，所以，本统计挂一漏万，并非绝对准确，仅供未来的李传韵研究者和音乐史研究家们参考。


1.李传韵非凡超人的小提琴演奏技艺的源头是李厚义，是他父亲，不是林耀基教授。林耀基教授只是把李传韵的这股小提琴演奏的水流源头开渠挖沟使其变成了汹涌的河流。尽管林耀基让李传韵屈居“亚军”，却掩盖不了李传韵五岁前已经掌握了超难度演奏技巧的事实。李传韵把林教授比作“父亲”，而真正的“教父”还是李厚义。正如李厚义对儿子五岁获奖一事所说：“如果不是从小教他练习高难度的作品，也不会出现鹤立鸡群的局面，也不会遇到被林耀基教授收入麾下的好运。”
2.李传韵非凡超人的小提琴演奏技艺的客观条件是他有一个三代人的音乐家族的背后支撑，大前辈的西洋音乐熟稔者王宣忱、一生教钢琴音乐的祖母王重生和积攒十几年教授小提琴经验的父亲李厚义，这肥沃的土壤孕育出了李传韵这株小提琴艺术之苗。
3.李传韵非凡超人的小提琴演奏技艺有其生理条件，据说他的手指很柔软，幼年练习拉高难度曲子，练就出来柔软双手和强筋五指。
4.李传韵非凡超人的小提琴演奏技艺的心理条件是母亲不事张扬平静如水的心理暗示，暖如春风柔如溪水的耐心引导。李传韵的心理继承了祖父、父亲的遗传因子，再加母亲过于谦和的心理诱导，可能给他带来隐形的自虐式谦卑。
5.李传韵从没做过商业产品广告，拒绝商业广告，需要纯洁如白纸的艺术心，这一点李传韵做到了，是他人格的高贵之处，凡是代言而做广告的人无论怎么解释，都有非纯艺术家的低俗心理，李传韵没有，这也是我最欣赏他艺术纯洁的高尚品德。
6.李传韵从没指责过别人不好，哪怕对他极不友好的狂言者，他也抱着愿意沟通的心理，去求得别人的理解，要和他交流沟通，表现出他十足的善意，不过，我认为他这样没有一点“架子”，正是产生纠结的所在。
7.李传韵5岁之前只有父母教他，始终在家里，5岁是分水岭，突然接触到家外，但他缺少对“家里”和“家外”区分的意识，模糊了“家里”和“舞台”的区分，面对观众亦如在家我行我素，乃至出现超常随意举动，这些举动就是从小没能区分家里和家外的不同造成的。
8.李传韵大量接触的是古典音乐，偶尔喜欢流行和爵士乐，以我外行的见解，李传韵的音乐出路不在于如何将古典和流行爵士结合，搞不好会成为“夹生饭”，而是应该在古典音乐道路上继续用功前进。
9.几年来，李传韵处于不演出、不见人的自我封闭状态。作为小提琴演奏家就要面对观众，有舞台有观众，演奏家才有其演奏生命。演奏家通过演出向外界传播作曲家的音乐，不能在象牙塔里孤芳自赏。要摆脱目前的“自闭”，只要下决心，没有走不出来的“泥潭”。
10.李传韵完全可以高傲一些，不要过于谦卑，过分的谦卑反而会造成自我矮化。李传韵有很多可以自豪的有利点，完全没必要自卑，只要自我儆醒，自我奋起，在精神层面来一次自我革命，才可脱胎换骨。
11. 演奏家离不开舞台，若想迈出第一步，最理想是组织一场特别意义的音乐会，如纪念祖母王重生诞辰的音乐会，在纪念祖母的音乐会上，父子二人同时登台小提琴二重奏，以此为开端，重新登上演出舞台，这也是李传韵乐迷们的众望所归。
2022.8.5.于青岛二松堂   孙基亮更多作品
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