情感如何成为形式
Art Critique & Curatorial Commentary（艺术评论与策展评述）
相较于前一件以单一人形与凝视为核心的作品，此作明显呈现出一种“观看之后的震荡”。它不再试图为世界建立一个可被辨识的形象，而是直接将观看所引发的情绪、记忆与不安，转化为层层叠加的视觉事件。
画面中反复出现的圆形结构，首先吸引观者注意。这些圆既像眼睛、星体、器皿，也像伤口或回音孔。它们不具单一指涉，而是作为一种“感知节点”存在；观看在此被拆解、被分散，成为多重焦点的共存状态。这与前作“单眼”的集中凝视形成强烈对比，显示创作者从内在自省，转向对外部世界复杂性的直面。
色彩的运用在此更加激烈且密集。红、黄、蓝、绿以近乎冲突的方式交织，并被黑色线条与暗色底层反复压制与划破。这种处理方式不追求和谐，而是刻意保留视觉的躁动感，让画面处于一种持续“未稳定”的状态。从艺术评论的角度来看，这是一种高度情绪化却并不失控的表现主义语言；情感被释放，但仍受到结构的节制。
值得注意的是作品中对材质与肌理的强调。皱褶、覆盖、刮痕与渗透，使画面带有近乎地景般的质感，仿佛时间与事件曾在其上反复碾压。这种处理方式，使作品不只是“被观看的画面”，而更像是一个承载经验的场域。观者不是站在画外理解它，而是被邀请进入其中，感受那股尚未沉淀的情绪残留。
若从策展脉络来看，这件作品可被视为前作的延续，也是一次必要的破裂。前作以符号化的人形建立观看的主体，而此作则让主体解体，转化为碎裂的感知与视觉回响。这种转变并非风格上的跳跃，而是一种创作逻辑的自然推进：当观看不再只是凝视，而成为情感的承载，形式势必走向更开放、更不安定的状态。
整体而言，这件作品的成熟之处，不在于技巧的展示，而在于创作者对“如何让情感成为形式”的高度自觉。它拒绝叙事的清晰性，也不提供道德或立场的指引，而是忠实地保留了一个创作者在面对世界时，内心所产生的复杂震动。
在当代艺术语境中，这样的作品并不试图给出答案，而是成为一个情绪与感知的容器；让观看者在其中，重新意识到自己如何看、为何感受，以及感受本身的重量。
2025/01/09
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卓世铎，嘉宝艺术设计品牌创办人、跨界设计师、文化与设计研究者、设计学硕士、中国文学研究员、IODA国际原创设计奖台湾赛区负责人
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