姜：偃师是您的老家，作为全国最有影响的书法家之一，在家乡创办个人艺术馆，是一件功在当代、益在千秋的大事。此举最初的动议是在何时，创办的设想、意义及经历，请先作一介绍。
张：我1941年出生在河南偃师香峪村，是喝着伊洛河水，看着洛阳龙门石刻长大的。从小在家乡读书，直到高中毕业。今已60多岁，但乡音未改，而家乡父老乡亲也一直惦念着我。
在我六十岁的时候，家乡领导希望在老家以我的名义建一座艺术馆，作为展示我由一名普通书法爱好者成为专业书法工作者的成长历程。
这个创意是好的，不仅是对我自己，更主要的是对书法事业的热情支持。在选址时，综合各方面的考虑，觉得建在高中较为合适。这里是我的母校，为在校学生提供一个素质教育、基层群众文化活动的场所，基于此，我表示同意。但同时考虑到我个人身单力薄，不足以支撑起这个艺术馆，从实际情况出发，我建议开设五厅一室。此建议得到领导和同志们一致认可。大家形成共识之后，经过各方努力，艺术馆终于在2004年建成，2005年4月16日将正式对外开放。
姜：“张海艺术馆”是以您个人的名字命名的，理应是只陈设自己的书法作品和相关的史料与实物的场所，而现在馆中的设置，六个馆中有“国内名家厅”“国际名家厅”“三老厅”，远远超出以往个人艺术馆作品收藏、展览的范围。对此，您一定有自己的设想与解释，请谈一下。
张：顾名思义，个人艺术馆应以收藏展示个人作品为主，从这个意义上讲，有点名实不符。但我自己认为，现在五厅一室的格局，要比单纯展示我自己的作品好得多。（但这并不意味着以展示个人作品的艺术馆不好）。其二，作为一个书法家，虽然取得了一定成绩，但毕竟是庞大书法队伍中的一个成员而已。把自己放在国际国内书坛棋盘中，人们可以对我自己有个准确的观照和定位。再者，自己的成长离不开前辈的指导、影响和同道的促进、激励。因此，我建议设五厅一室。内容丰富，轨迹明晰，广大观众可以以一馆知天下，领略二十世纪以来各个阶段代表书家的风采，又可以借鉴国外书家吸纳融汇的本领，从而促进书坛更加繁荣。
姜：“学术著作厅”的设置，在此前的其他个人艺术馆中是没有的，请谈谈本厅设置的想法。
张：设立学术厅在此前个人艺术馆是没有的。这个想法也有个酝酿过程。过去我做过相当长时间的评审工作，对创作较为关注。四届主席团分工让我负责学术工作后，才开始关注理论研究这一块。平心而论，现在关注理论的人太少了，比之创作队伍要小得多。而实际上，创作和理论是作为一个大家必不可缺少的双翼。在创作日益深入的今天，理论应该得到更多人的关注、认识和投入。不少书友也表达了这种认识，经过认真考虑，最终开设学术厅。收集当代二十多位书学理论研究学术带头人的成果，宣传其人，展示其著作，逐步使该馆成为保存展示和研究当代书学学术成果的基地。通过学术厅的设立，希望书法家要关心理论，成为有深刻思想的艺术家。理论家要贴近历史真实和创作现实，力避主观空泛的学风，从而使理论研究与创作实践相辅相成。
姜：您自己的作品展厅在馆内陈列中只占六分之一，这些作品一定有您半生创作中的精品。这些作品的件数、分期与出版、参展情况，请介绍一下；其中有没有创作时令自己激动的作品，请谈一下当时的创作感受。
张：如果单纯从五厅一室来说，我的作品仅占六分之一，但因展厅面积大小不等，因此我的作品从数量上来讲，就不止六分之一了。这些作品不敢说是精品，却是我一九八六到二〇〇四年较为满意的作品，其中也有书界多数人认可的成名作。
这些作品一部分是新创作的，一部分是过去参展或出版过的。因展厅限制，仅展出四十多幅。开馆之后，将逐步按年代陈列，以便使观众了解自己创作循序蜕变的过程。展品中也有若干幅创作之后激动不已的作品，如六条屏行书陆游《烟艇记》、篆书《浮生若梦》等。这幅六条屏通篇数百字，一气呵成，气势连贯，字的造型新奇多变，从心所欲，任笔挥洒，较之先前的行草书有一定深化。《浮生若梦》也颇有新意。
姜：书法作为以抽象的文字符号为依托的传统艺术，笔画形态与结构的选择余地极其有限，且被古人发挥殆尽。今天的书法家要创建自己的面貌，探索是艰难的，成功率极低。您的隶书以笔法、风格的独特饮誉书坛，请谈一下您的风格追逐与技法锤炼的历程。
张：“先与古人合，后与古人离”。我学习书法，一直遵循这一规律。早期，曾在汉碑上下过较深的临慕功夫，虽然说不上遍尝百家，但下过功夫的确有多家。
之后，又逐页逐字学习《隶辨》，再后来，就慢慢进入创作阶段了。当然，这两个阶段有时是不大好划分的。在此过程中，又学习汉简，体味其笔法笔意，并尝试使其更行书化。这样反反复复多少年，自己目标逐步明确，自己隶书风格造型初具。
又有多少年的丰富、深化、完善，才到了现在这个面目。总之，从临习到创作，到最终形成自己的风格，是个既漫长又必须时时修正的过程，和一叶扁舟在没有指南针的情况下在大海中航行，要达到彼岸的过程大致相似。
姜：您的行书，与隶书如出一辙，同样具有鲜明的特点，具雄浑的金石气，又寓浓郁的帖学风韵。您在学习中是如何调整碑与帖的关系，将其熔为一炉的？
张：正如您所说，我这个人包容性较强，对于碑和帖兼收并蓄。在行草书的创作中，我希望自己给人这样的印象，碑的雄浑、朴茂、博大，帖的典雅、俊丽、机巧，找到二者的结合点。
一九九八年创作的一幅王维的《洛阳女儿行》，是碑帖融合的一例。华人德先生未看到原作之前，认为原作可能的小幅作品，严谨奇巧，见到原作是一幅巨幅横批，字大二十厘米左右，气势如虹，他感到意外，我听了暗自高兴。当然二者是神会意融，并非机械的堆砌，也非是今日学帖，明日学碑所能做到的。
姜：砚，是中国文人的恩物，历代文人、书画家多以赏砚为乐事。据说您的藏品较多，系数十年精力所聚，且多珍品、名品。这次全部归艺术馆收藏，请把您的想法对读者谈一下。
张：砚本为研墨之器物，唐宋之前多重实用，明清以来，特重雅玩。我喜藏砚数十年，遇有佳石和新制者即出资购下，时日既久，渐成规模。一种爱好，由于客观环境变化以及其他缘故也会时断时续。我有几年忙于他事，藏砚热情也有所减退，因此，只能算是个业余爱好者。这次共捐出五十余方，且有当代大家的砚铭和赠品。我想，藏砚其实并不在乎其价值如何，而在于假性灵之石，抒情怀，鉴心志。
姜：河南是中华文化的发祥地，在今天的书法创作队伍中又出劲军强旅，有一支能打硬仗的队伍。1986年，“墨海弄潮展”立下了书法复兴的新碑，您也因此被推为河南书法创作的领军人物，请对当时的展览创举做一回顾。
张：由于深厚的文化积淀和代代相因的影响，河南喜欢书法的人特多。1980年书协成立之后，书法作者才有了属于自己的家，1980年举办全国第一届书法篆刻展，我省入选仅十件，仅中下游水平。为了改变现状，我省采取了许多措施，经过几年充分准备，举办了在全国有影响的千人中原书法大赛、二十多个国家参加的国际书法展览以及国际临帖展。当时我想，举办活动的最终目的是出作品，出人才。几年以后，推出新人的时机已经成熟，于是举办了中青年十五人“墨海弄潮展”，说实在当时用“弄潮”二字我有点不安，后来一想，在当时的社会背景下，来点充满自信而又有点张扬的，也未尝不可。何况这一批作者中，他们真有点弄潮精神和实践结果，效果超出了我的想象，好评如潮。后来才有信心，每隔五年办一次，推出十五到二十位新人。当时有些功利思想，心想在举办五届推出一百位之后，每届书展中，假若一百位参展者百分之五十入选，那么就有五十位，加上自由投稿，入选总数应在六十位以上。后来的结果验证了这一判断，不论每届如何扩军，河南入选数都在十分之一左右。
“墨海展”的效应，是我始料不及的。实践证明，它是推出人才的一种重要途径。现在虽然不再以“墨海弄潮”冠名举办展览了，但去年我们在北京举办的“中原新一代”书法展也是与时俱进的一种尝试。愿更多的人成为未来中国书坛的弄潮者。
姜：您在当选中国书协副主席后，提出创办“首届全国青年书法篆刻展”的举措，得到了全国青年书法家积极、热烈的响应，请谈一下当时作此规划时的设想以及展览效果。
张：举办“全国青年书法篆刻展”，是四届主席团共同作出的决定。我认为，这是本届主席团集体智慧的体现，符合事物发展的客观规律，也符合广大书法作者的心愿。青年，是书坛的希望所在，青年展可以更好地显示青年人特有的创造活力，大胆探索，勇于创新，施展各自的才华。首届全国青年展的成功举办验证了当初决策的正确。青年作者不仅投稿多，质量也好，方方面面显示一代青年朝气蓬勃，欣欣向上的创造精神，为此专门设立探索奖加以肯定，并首次设立最佳功力奖。如果说，设奖有助于书坛创作导向的话，那么，这两种奖的设立，就是我们对青年展的希望。
姜：目前，全国书法创作的趋向比较复杂，对这种状况，您作怎样的理解？对河南及全国书坛的发展前景作怎样的推测？
张：从中国书法家协会成立迄今已经二十多年了。在中国书协指导下，在各省市书协的领导下，经过广大书法家和书法作者的共同努力，书法事业得到了空前繁荣和发展，这是有目共睹的。广大作者按照自己审美和个人情况去审慎选择自己的艺术道路，这是十分可喜的，标志着他们已经成熟。河南书协情况也是这样，不论是书法篆刻创作、理论研究，还是群众性书法活动，都在稳步地向前发展。党中央要求我们构建社会主义和谐社会，我深信，只要书坛加强团结，相互支持，坚持“三贴近”，坚持“二为”方向和“双百”方针，书坛大家和新秀一定会辈出，我们的书法艺术事业一定会更加兴旺。
姜：感谢张主席忙中拨冗接受采访，预祝“张海书法艺术馆”开馆仪式成功举行。
（本文发表于《青少年书法》2005年第4期下半月刊，总第261期，署名姜寿民）
青岛大愚美术馆 供稿
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