导语：网上朗诵把李煜读成一路低回的幽情，作者却指出亡国后的词里恨大于悲，那恨是痛惜悔恨而非仇恨。设问句“多少恨”原该如霹雳起于高音，格律的平仄本为营造音乐性声调。文章力主吟诵而非朗诵，走不出音律便难得古典诗词的三昧。
网上视频“丽心幽情”朗诵李煜词，很不怎么样！李煜词除了早期的几首词有幽情，能代表李煜词水平的，或者说历代都喜欢的李煜词，都是“天上人间”后的作品，哪来的什么幽情！“丽心幽情”并未把握《望江南》的思想情感，也未看出《望江南》的艺术特色是什么。所以她的朗诵运用的声调便很不恰当。用低声调贯穿全词始终，失去了《望江南》情景交融中的感染力。
李煜存世的三十几首词反映出作者将借景抒情、以景衬境发挥到了出神入化的极致水平。这是李煜被誉为“千古词帝”的重要原因。当然不是唯一的原因。《望江南》则是这种“出神入化”的成功范例。
例如《望江南》中的“车水马龙”“花月春风”这些生动的景象，反衬出作者的阶下囚生活，分外凄苦、孤寂、恐惧，尤显作者处境中的百般无奈。
“丽心幽情”误以为用低沉的声调能表达作者的悲情。问题是李煜词不仅仅是悲情。就是悲也是悲愤的悲。不是悲伤的悲。像“多少恨”“多少泪”，这种设问句含有的作者情感，并非寻常的悲情，而是情天恨海。
君不见，李煜词表达的所有哀伤都不是单纯的哀痛忧伤，字里行间总是透着满腔的恨。
读李煜词不能看到作者的恨，仅着眼于悲，就是欣赏水平问题了。诚然，李煜词中屡见不鲜的恨，并非仇恨的恨，更不是“恨之入骨”中的恨。李煜词中的恨，含有遗憾、痛惜、悔恨、悲愤、无奈、怅然等意思。
“丽心幽情”根本就没有搞明白李煜词中的恨是什么意思。所以“丽心幽情”的朗诵，未能道出作者的恨来，则是朗诵者理解力的问题了。
像“多少恨”“多少泪”，都不能用低沉的声调朗诵，而是应该提高声调表达出撕心裂肺的愤慨。例如李煜的《虞美人·春花秋月何时了》，专家吟诵时，都从高音区起步，用势如破竹的音调力量到达“何时了”——犹如晴天霹雳，震撼人心！
“丽心幽情”并不清楚作者为什么要用“多少恨”“多少泪”开句，她看不出用这种设问句开篇，具有无与伦比的“恨海”力量。这样的重要开篇句子怎能用低沉无力的声调道出？
我不赞赏用朗诵的方式欣赏古典诗词，用朗诵的方式无法体现古典诗词固有的、暗含在音乐性声调中的诗词情调。不能步入古典诗词的情调中，则古典诗词涵有的诗味、诗意、诗风汇成的“东方艺术特色”，便逊色多了。
我个人的体会是：每次吟诵《虞美人·春花秋月何时了》总是老泪纵横，情不能已！
若朗诵，则不会有吟诵《虞美人·春花秋月何时了》才有的“情不能已”。因为这首词的情调，是在音乐性声调中呈现出来的。这种音乐性声调是朗诵不出来的。
看来“丽心幽情”并不清楚古典诗词为什么要讲究平仄音律、押韵、五言七言、对仗——格律体唯一的作用、无与伦比的价值，就是营造诗词的音乐性声调，为古典诗词的情调锦上添花。像“丽心幽情”用朗诵欣赏古典诗词，难得诗之三昧矣。
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